《龍門鏢局》 深藏“寧氏”功與名
觀點
作者：劉一手
坐在沙發上，趴在電腦前，手捧iPad，用零食打發看片時間，邊看邊發著微博聊劇情，在朋友圈上吐槽，在40集之後，你發現《龍門鏢局》和其他國產劇其實沒有太大區別。
寧財神憋了7年，試圖把《龍門鏢局》與其他國產劇區別開來，可惜他走不出這個江湖，早就是一片糨糊。無厘頭、穿越、後現代，7年間，中途眾多的神劇和雷劇都先後讓觀眾和網民完成了“審美”洗禮。《龍門鏢局》沒有了當年《武林外傳》的石破天驚，也不足為奇。
《龍門鏢局》是個比《武林外傳》更霸氣側漏的片名，你如果抱著想看到類似《新龍門客棧》那樣——飛簷走壁、刀光劍影的打鬥；義薄雲天、俠肝義膽的江湖奇俠；人物在生離死別時喊出高貴的口號、並拯救武林的劇情……那注定是要再次失望透頂的。寧財神的作品永遠不會給你這樣的機會。該劇用各種閃爍著小機靈的無厘頭技巧瓦解著你的觀看體驗：在即將淚流滿麵時卻給你笑穴點上一下，一邊無厘頭惡搞一邊卻蠻不講理地插入絮絮叨叨的人生思考，義正詞嚴中冷不防的來上一段無節操扯淡，這種碎片化的觀看體驗讓人處於一種精神分裂的狀態之下。你不知道下一分鍾會是煽情還是惡搞，是玩深沉還是假正經，就像明明是想看《開心麻花》，卻看到了山寨版的孟京輝。
即便如此，在粗製濫造毫無想象力的遍地國產劇中，《龍門鏢局》還是持續用40集足斤足兩的笑料反複填充著饑餓觀眾的胃口。很久沒有一部能讓人帶著暢快的微笑從頭到尾看完的電視劇出現了，尤其是在上半年《新編輯部的故事》幾乎徹底敗壞了我們味蕾的時候，《龍門鏢局》這樣的甘飴來得恰到好處，更何況是在迫切需要娛樂消費的暑期檔。
盡管眾多《武林外傳》的鐵粉會抱怨《龍門鏢局》的各色人物諸多不般配，摧毀了他們年輕時的美好記憶和想象。但陸三金分明就是那個陸三金，而不是白展堂，秋月就是秋月，不是郭芙蓉。寧財神不可能把7年前的自己又複寫一次。這次他的回歸著實不易，他生怕別人忽視自己的存在，從片子的第一分鍾開始“寧氏”標簽就呼嘯而來，並提醒各位看客，《非誠勿擾》裏和孟非對貧的那個叫“陳萬寧”，而在《龍門鏢局》裏深藏功與名的才是“寧財神”。從某種意義來看，他憋了7年才出一部劇即便不算有誠意，也算是蓄力發大招了。不過，首先我們應該選擇性地遺忘那部慘不忍睹的《大笑江湖》，以及省略他那若幹讓人連名字都無法記起的劇集。
寫到這裏，我有必要提醒國內那些想入非非的製片方和學者，應該重新審視編劇在影視劇生產流水線上的價值和意義。在這個連編劇分工都沒有推廣的影視製作“第三世界”裏，已經有不少人開始津津有味地談論著Netflix《紙牌屋》，並把大數據掛在嘴邊，操著時髦的新媒體詞彙，試圖用一些神秘莫測的高端理論聲稱——編劇對故事和人物精心雕刻的手工活，就快要被記錄用戶行為習慣的數據代碼取代了。我對這種玩弄概念的人士一向敬而遠之。每年都會有大量的資金湧向影視圈，堆砌明星，堆砌特效，堆砌營銷，然後製造出一大堆垃圾。負責任的做法應該是更多地歸故事，回歸手工作坊的匠人時代，相信藝術的原始規律，而不是那些光怪陸離速朽的玩意兒。