27年前，影響過很多第6代導演的著名影片《黃土地》，同樣感染了劉傑，以至於他放棄一心想進的天津美院，經過“複讀”考入北京電影學院攝影係。也許正是這段經曆，成就了《青春派》的基調。戲言當初最遺憾高中沒有談過戀愛的劉傑，讓整個故事開始於高三學生居然的一場尚未開始便注定結束的青春初戀。“以後拍攝同類題材審查尺度會放寬”，劉傑說，“這也是我們這部影片的貢獻之一。”
盡管聲稱自己對很多人看不到《透析》和《碧羅雪山》無所謂，甚至還有點得意，因為可以總是吊著影迷的胃口。但哪一位導演希望自己僅僅是為電影節拍片呢？
此前，《碧羅雪山》不走影院市場是有意為之。也許那時認定“一本專業書籍非要放在報刊亭裏賣，是肯定賣不出去”的劉傑，還不願意自降身份在隻要付了發行費就能上院線的不成熟的國內市場上映。
《青春派》卻讓這位一直遊離於主流發行市場，言稱對票房的關心程度不會超過自己身份的導演對發行饒有興趣，並對記者大談近來電影發行圈內一些人盡皆知的“秘密”：“在中國沒有排片量，就不會有票房。我們其實是踩雷了，上了一個不好的檔期。如果是一個好的檔期，市場會有一定的空間，這部口碑發酵的電影，能夠做長線放映。但很遺憾中國的市場是一窩蜂的，‘刷’一下子上來，‘刷’一下子下去，打得都是沒理智的白刃戰。”
“小眾”導演
一方麵，國內網絡上的文藝青年似乎越來越追捧藝術影片，另一方麵，國內的影院恨不得將所有的排片都分給《小時代》這樣的商業影片。問到這個問題，劉傑說，中國不存在藝術影片的市場。在他眼中，國內每年出產的藝術電影合格的不超過五部，而且沒有國外藝術影片的片源，這樣微不足道的數字如何能撐得起一個市場？沒有市場，也自然培育不出藝術片的觀眾。因此他堅稱自己的藝術電影仍將是小眾電影。“我們國家整體藝術影片的教育都是有問題的。別說普通觀眾，中國多數頂著影評人頭銜的人都看不懂藝術片，這會是一個極其漫長的過程。”劉傑說。
劉傑不肯透露他兩部新片的故事，隻是說，2014年底會交出兩部影片。一部純小眾的藝術影片，和《碧羅雪山》一個路子，是邊疆三部曲（其他兩部是《馬背上的法庭》和《碧羅雪山》）的第三部，故事發生地還在西南；另一部則是會邀請大牌參演的純商業製作的都市喜劇片。
“小試牛刀”的《青春派》初次商業試水就成功，這讓劉傑在主流電影市場上獲得了更多的話語權。問及這些年做職業導演的體會，劉傑想了想，大笑著說，“在中國，做個導演還是挺容易的。”