華夏愛樂樂團的年輕人周遠，血氣方剛，哪裏受得了這樣的委屈。就把過程錄了下來，本意是想把日本人的醜陋嘴臉曝光出來，不要被他們虛偽的外表給蒙蔽了。
視頻傳回了國內……
網友們因為廣告打了日韓的臉，認為他們不過如此。都說多牛逼，多吊，還不是被一個外行虐的找不到北。
不過如此嘛！
自信心都快爆棚了。
周遠的視頻就像一盆冷水兜頭澆下，懵逼了好半天。
“臥槽泥馬勒戈壁！那個小鬼子是誰？太猖狂了。”
“看看你那作死的樣子。”
“也就是何老師的脾氣，換成我，早就打他個桃花朵朵開。”
“把我們當成替補的不說，還惡言侮辱，欺人太甚。”
“當我們沒人嗎？”
網友們罵的很嗨皮的時候，一個二線前三的大腕說道：“其實，說句公道話，十多年前咱們的交響樂在世界上的排名墊底的，沒有著名的曲子，在國內並不受重視。現在，國家大力發展娛樂產業，想在短期內迎頭趕上歐美的影響力，很難。不說豐盛的美洲，就是日本，你都能看到三五個人在街頭演奏，已經形成了一種文化。”
“同樣的，他們也玩不轉咱們的古箏、弦子、二胡，文化差異的道理。我們要做的不是在哪裏謾罵，而是靜下心來，去學習，爭取趕上並超過他們。”
網絡平靜了，除了一些噴子和鍵盤俠在詆毀、無腦黑，其他人平靜了下來，自行去了解華夏的交響樂的曆史。
實際上的情況比起大腕說的更加嚴重，國內成立的樂團，研究或者表演沒有確定的方向，都是把別人的東西拿過來，說是借鑒，其實就是侵權了。
也就形成了，華夏的交響樂在世界的眼中，玩的都是他們剩下的。
那些曲子的作者墳頭草都長成大樹了，自然沒有辦法追究版權的事宜。他們也沒有確定版權的歸屬，故此，外國人就用‘玩剩下’的來諷刺華夏的交響樂。
缺少原創是華夏的最嚴重的弊端。
十來年，經過了多位大師的努力，創作出來的曲子已經達到了入門級，也有了華夏的文化色彩，漸漸的也被認可，卻不被主流樂團承認和接納。
侵權的黑曆史就是個汙點，想要徹底的洗刷幹淨，還得需要漫長的時間來改變。
說到原創，網友們想起了一個人。
“同誌們，你們還記得女神演奏的曲子嗎？有沒有大神出來解釋一下，是不是原創？”
“已經證實是原創，就是不知道作者是誰？”
“我靠！真服了你們了，拍攝花絮裏龍哥已經說了，這是唐坑貨的作品。”
“小提琴演奏的都這麼好聽，要是樂隊表演出來，還不讓人聽尿了啊！”
“何老師還猶豫什麼？趕緊召喚唐坑貨駕臨東京，讓他們見識見識坑貨的厲害。”
“說的唐坑貨就像是華夏交響樂的救世主似的，我想說，他是華夏娛樂界的救世主。”
“噗！樓上逗比，鑒定完畢。”
……
連天加夜，不斷拍攝，身心俱疲的唐磊躺在座椅上，陷入了淺眠中。
電話響了起來，睜開發澀的雙眼，唐磊摸出電話，一看是個陌生號碼。