百年油畫 實力為佳
藏界視點
作者：高為華
中國的油畫，如果從意大利傳教士郎世寧將西方油畫技巧帶到中國宮廷開始算起，已有400年的曆史。其實，早在唐代，西方繪畫已經傳到中國，其中主要以基督教洋教士帶來的聖像畫為主，功用限於宗教傳播。時至明末清初，意大利傳教士利瑪竇，隨耶穌會進入中國，將西畫引入封建宮廷，使上層社會在興趣上對西畫有所接受。這一時期，不過是西方油畫對中國上層社會的“啟蒙時代”。
直至“五四”前夕，陳獨秀與美術家呂提出的“美術革命”，事關中國繪畫的前途。從畫論的角度來看，以高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風眠為代表的“改革派”認為，中國畫壇衰敗至極的根源，在於文人畫鄙薄院畫、專重寫意、不尚肖物的畫學正宗。他們倡導在中國繪畫裏輸入西畫寫實主義，從而融合中西繪畫風格，開創中國畫學的新紀元。
西學東漸，開啟中國文化自我革新的大幕，中國繪畫也麵臨著“三千年未有之大變局”，風雲激蕩之秋，多少仁人誌士奮起擔當，大批畫家留法、留日研習西畫，其中包括對中國油畫產生巨大影響的李叔同、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等。他們在中西藝術融合和中國美術現代化運動中，取得了可喜的成就，真正開啟了中國油畫的新紀元。百年油畫，成就輝煌，令人矚目。
然而，中國百年油畫的發展之路，並不平坦，油畫本土化、民族化、全球化的爭論不絕於耳。這個主義、那個主義、這個畫派、那個畫派的喧囂，讓人無所適從。
以醜為美，以花哨獵奇不斷創造新聞的事層出不窮，有的油畫家被財富綁架，讓藝術向金錢下跪，不斷炮製陳式化、符號化、妖魔化的藝術垃圾。這一切，讓藝術蒙羞，讓文明掃地，以至人們發出：“遠離藝術做一個正常人”的感歎！
可喜的是，中國的油畫界還有一批執著的探索者，辛勤的耕耘者，無私的奉獻者，他們高舉現實主義大旗，以寫實主義為依托，以強烈地藝術風格，鮮明的時代特色，旺盛的藝術激情，創作出一批又一批具有劃時代意義的作品。他們不愧為時代的記錄者，思想的啟蒙者，文明的傳播者，人物的塑造者。老一輩油畫家，如靳尚誼、詹建俊、肖峰等，中年油畫家楊飛雲、陳丹青、艾軒、王沂東等，他們的作品深受人民群眾喜愛，也得到藝術市場的青睞。
更令人欣慰的是，還有一批中青年實力派畫家，他們堅持藝術唯上，堅持學術性，不屑商業性，他們淡泊名利，瀟灑而不張揚，內美而不炫耀，他們不屑炒作，不願媚俗，隻顧耕耘，不問收獲，這樣的畫家，值得尊敬和扶持。為此，我們隆重推出實力派畫展，參加這次畫展的油畫家，不論名頭大小，不論師承關係，一切以實力說話。因為，實力才是硬道理，實力才是真標準，實力才是競爭力！參加這次畫展的實力派畫家有：冉勁鬆、李如、常磊、孫文剛、張玉祥、周武發、王立則、田廣華、孔繁濤、韓洪偉、謝岩、何寧、白文忠、張今我。他們當中，有的是教授、研究員、博士、研究生導師，都是當代有成就的油畫家，作品多次在國內外重要展覽中獲獎，並被權威藝術機構收藏，他們是中國油畫的中堅力量和希望。
在藝術的收藏領域，中國人把國畫奉為國粹，在收藏國畫和評判方麵，有悠久的曆史和明確的評判標準。而在油畫收藏領域，評判標準不太明晰，多有歧義，我覺得，藝術都是想通的，無論是國畫還是油畫，好的藝術品，首先要有“度”，其次要經得起“品”，才能成為人人爭相購藏的“片”。