演員擺脫不了被選擇
Special Topic
作者：刀刀 張山川
我在傳媒大學戲劇影視學院任教，教學生台詞課和表演課，現在一周大約講16到20個課時。國內院校的表演專業大多都是一組老師帶著一個班走——也就是從學生大一一直帶到他們畢業。我們有班主任和帶班老師之分，班主任主要負責班級組織、學習的管理，帶班老師的職責則涉及到班級的整體教學方案設計、畢業大戲，甚至包括對於一個演員（學生）未來的定位——這都是由帶班老師或者以帶班老師為主的教學組共同探討確定。
我現在帶的2012級表演班一共27人。而他們每個人未來的發展，必然是因人而異的。有的同學在校學習期間表現出來的個人特點與我們對他的感覺和定位比較吻合，那就讓他按這個路子發展。有的同學可能一時找不到感覺，老師就要幫助他尋找到自己的定位、戲路。
對於老師來說，我們當然不希望學生去固定一個戲路，但是現在已經成名的演員其實也都是有一定的戲路的——這是一個客觀規律。雖然我們說一個演員要適應不同的角色，但實際上你自己的個性和外在條件，決定了你更適合哪一類型或者哪幾個類型的角色，這在一定程度上就是你的戲路了。我們作為老師，在學生出道之前，一方麵要幫他找好自己的定位，看哪類角色更適合他，另一方麵要激發他的潛能，讓他嚐試不同的角色、戲路，去拓展自己的能力範圍。
表演專業有完整的教學體係，從基本的語言訓練到解放天性，到觀察生活、研習小說片段、劇本片段，再到高年級的劇目創作、畢業大戲等。學生要學習聲樂、台詞、形體、表達技巧等等。表演係的整個課程模塊自斯坦尼斯拉夫斯基體係傳入中國的時候就已經成型了，是屬於基本技能和方法的培養。而具體的教學執行方法，則因老師而異。各班的老師會根據自己的創作經驗，結合業界現在比較流行的方法，來切入教學。
要學表演，受苦是一定的。我們的學生每天早上六點半要去練晨功，這是約定俗成的作息時間——老師是這樣要求的，部分同學能做到，當然也有些同學做不到。在低年級，練晨功是硬性要求，不僅要練語言的基本功，也要練身體的技能。另外，表演專業貫穿始終的一門課就是排練。表演課的“交作業”不是寫出來就OK了，最主要的形式是要表演出來。
表演學其實是一門研究人的藝術。表演不同的人時，不僅僅是要演外表，更要想辦法去扮演人物的內心世界、精神世界，要像一個心理學家、人類學家、社會學家一樣去分析這個人這麼做是為什麼，你在表演的時候怎麼去體會他的心理，怎麼樣把體會到的東西用一個合適的形式在舞台上展現出來給觀眾看。演員不僅要用身體，還要用腦子、用情感、用心去表演。所以，文化修養也很重要，我們會要求學生寫人物的分析作業、小傳作業，甚至還有改編劇本的作業。
另外，我們也會在課程中或實踐中強調對於“等待”的耐力訓練，磨礪學生的耐心。因為你在劇組經常會候場，你是一個新演員的時候，拍十幾分鍾的戲可能需要候場候一天，這是很常見的。沒有足夠的耐性，做不了演員。
其實，科班訓練一方麵是讓學生掌握表演這門技術，掌握這門技能。另一方麵，是讓學生認識自己，讓他知道自己哪些方麵能行，哪些方麵不行，再去努力。這樣學生才有能力為未來的機遇做好準備。做好了準備，才會有信心出道。
我們的學生在校期間會有一些接拍影視劇或者簽經紀公司的，但是簽經紀公司我們不是特別提倡，因為他簽了經紀公司可能就跟學校相關的規定有抵觸。在我們學校，大一、大二是不鼓勵學生去校外參加實踐的，等到大三的時候，因為前兩年的基礎課已經完成了，如果外麵有合適的機會，我們也會鼓勵學生出去，包括學校老師們的各個工作室如果有項目的話，也會大量地吸納本校的學生進入劇組。
學生自己也可能有各種各樣的關係渠道，能夠得到表演實踐的機會。另外，現在好多影視劇組在開拍之前想找一些新人，也會跟學校、跟老師聯係，來看看學生，看上了誰就進一步談。這樣的機會來了，學生們機會均等，但是能不能被挑中還得看你的自身條件是不是符合特定項目的需求。