影視廣告中的視覺設計
藝術研究
作者：劉宏波
摘 要：“影視廣告繼承了電影的構思方式，一切都以“影像化”為出發點。”這一觀點也越來越多的得到諸多注重電影本體理論者的支持， 這種用畫麵、造型把導演以及創作組的構思和意圖圖像化、視覺化而形成的設計草圖，不僅僅是創作思想的記錄，也是創作組內部溝通交流的主要形式。
關鍵詞： 視覺化設計；總體造性設計；美術設定；先期影像化
[中圖分類號]：J916.1 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01
一、影視廣告的總體造型設計與視覺化表現
1、劇本與先期影像化
影視廣告製作的前期創作與籌備階段與影視作品的前期工作大致相同，都遵循了從腳本（劇本）文字語言到視聽語言的創作原則，故事腳本的影像化是創作成員的主要任務，這一過程不能簡單理解為文字語言與視聽語言的轉換，而是如何用視聽語言如何更好更準確更接近的表達文字語言，創作出具有“電影感”視覺風格，也就是說通過場景設定、人物設定、動作、剪輯風格等創作設定把劇本的無限可能變成具有觀點化的視覺認同或者具有深度的視覺超越，形成獨立的不完全依靠對白與描述就完整的表現連續空間與時間具有“現場感”的觀影體驗。
所不同的是，影視廣告（Commercial Film &TV Commercial）這種視覺形式借鑒了實驗電影和先鋒派電影許多技巧，拓展了敘事電影的語言範疇。影視廣告由於時長的限製，為了在有限的時間內傳遞更多的有效信息，固有的時間與空間的處理方式也經常被打破，如何在產品與消費者之間建構一座視聽信息傳達的紐帶，不同的產品特性決定了形式多樣的影視廣告視覺風格。
2、影視廣告的總體造型設計
不論在電影或者影視廣告中，負責整個影片視覺計劃工作開展與執行的部門就是美術部門，而所有的影像化工作都必須建立在一個具有整體造型的觀念之上。總體的造型觀念是影視藝術發展至今的由它的創作特性和規律做決定的，美術指導必須從宏觀上把握影片造型，與導演、攝影師一起達成創作上的一致。
二、影視廣告的視覺化形式
1、先期“視覺化”
愛森斯坦和他的美術師施皮內裏是進行先期鏡頭畫麵設計的實踐者，在他的論述中曾提及他對畫麵草圖、鏡頭設計的重要性。在影視廣告中也繼承了這種電影的構思方式，一切都以“影像化”為出發點，這一觀點也越來越多的得到諸多注重電影本體理論者的支持，這種視覺的草圖設計包括影片的整體畫麵設計、主要場麵、場景、人物造型、動作以及拍攝鏡頭的畫麵設計。這種用畫麵、造型把導演以及創作組的構思和意圖圖像化、視覺化而形成的設計草圖，不僅僅是創作思想的記錄，也是創作組內部溝通交流的主要形式，這種形式不同於文字腳本，更加接近未來影片視像。
2、鏡頭畫麵設計的作用與形式
鏡頭畫麵設計是總體造型結構落實的一種途徑，它是總體造型設計的畫麵化處理，它可以是整個影片的造型、空間環境、色調總譜，它可以是為主要段落的鏡頭畫麵、空間環境造型、人物與空間關係、影調等，也可以是詳細的分景劇本。鏡頭畫麵設計是以“造型闡述”為目的，但同時也是探討不同造型風格的主要手段，在構思初期，可能有許多方案需要斟酌與協商，把這種不同的方案通過畫麵的形式表現出來，有利於最直觀的作出選擇。對於影視廣告，鏡頭畫麵設計已經是前期創作最重要的環節之一了，在導演創作過程中，所有構思的呈現都是通過鏡頭畫麵設計來實現，把所有創作靈感與方法用最快的速度記錄並隨時進行草圖化的修改，在創作的過程中，不斷地完善，不斷地進行調整，可能也隻有鏡頭畫麵設計是最為便捷的方式了。