淺析油畫藝術的色彩美
藝術研究
作者：李夏
摘 要：在西方繪畫領域中，油畫是其突出的一種藝術表現形式，形和色的有機組合與搭配是其最主要的組成部分。而從古至今，在一幅完整的繪畫作品中，不單單有其形和色，更需要的是畫家的個人情感及對當時社會背景的真實反映。油畫的根本目標，從色彩的角度來講，對色彩的分析要從掌握和運用色調來體現，在此，通過研究西方不同曆史時期的偉大藝術作品來看，吸收有利於形成對油畫色彩基礎性語言的理性認識，分析和探索色彩要從色調方麵來掌握和運用，從而用這些理論來研究對現代油畫藝術的影響，來為我們當今時代的油畫藝術領域的發展積累更多的經驗。
關鍵詞：油畫藝術；色彩基礎；色調；當代藝術
[中圖分類號]：J233 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01
從十三世紀文藝複興時期開始到二十世紀，在這段時期內，各類藝術作品層出不窮，這段時期成為西方繪畫藝術的主要色彩。在整個繪畫藝術時期，在麵對藝術繪畫作品時，我們必須首先學會理解畫家的繪畫手段，然後才能理解他感情。
一、對油畫藝術地看待方式
在麵對一幅作品時，應保持一種像第一次看見人間一樣的情感去觀察世界，拋開色彩公認的色彩觀念來看待色彩，把既定的傳統觀念拋開，重新觀看世界大自然萬物和色彩。這樣，我們就可能發現世間萬物具有出人意料的色彩。然而這樣的作品最振奮人心。
油畫藝術主要是有兩個因素構成的，即形和色。油畫色彩的表現力基於畫麵總的色調所給人帶來的視覺作用。在事關形狀的協調或者顏色的調配上，藝術家永遠要極端地“瑣碎”，更恰當地說，要極端地挑剔。他有可能看出平常人無所察覺的色調上的差異，在畫麵中，畫家不僅要平衡兩三種顏色、外形或味道，更甚至在他的畫布上大概要有幾百種色調和形狀必須加以平衡，直到看起來“合適”為止。
任何一件繪畫作品都包含著畫家的情感思維、主觀建構、藝術感受和個性體驗，從而形成了自己的主觀色彩，當然主觀色彩不是完全主觀的自由化，它有其自身的客觀性，在人們眼中，喜歡去隻管地分析色彩的形成和風格，而忽視了畫麵具體的色彩語言構成。
二、再現色彩基礎及色調
不論是西方油畫色彩還是中國畫色彩，首先要遵循的是其最基本的原則，即素描基礎。素描作為一門學科一直在各專業的訓練的中扮演重要的角色。而素描基礎性語言包括形體結構、解剖、透視、比例、光影及空間等重點，在此基礎上，我們來著重學習和研究在油畫繪畫中色彩的一些基本體現和基本法則。
1、油畫色彩的基本體現在於：條件色體係，以自然變化為依據，再現環境色彩變化。
具體地說，將自然界的色彩歸納為不同色塊的組織，按照明暗、冷暖、純度等關係進行組合，製造一個真實場景的色彩幻象。在此，我們來看一下色調，色調是客觀存在的，在大自然中，一切物體皆有色彩，普通的人能看見色彩，但不一定能看見色調，色調的形成是由於光的作用，光線照射在不同的物體上，籠罩著一定的明度、色相的光源色，使各物體帶有一定的色彩傾向，就形成了色調，它在一幅繪畫作品中起著色彩支配的作用。
2、油畫色彩的基本原則： 色調原則。