——李廣明的當代文化理想
運營
作者：殷雙喜
李廣明藝術簡曆
職業藝術家，現兼任北京上上國際美術館館長。1965年生於安徽，1983年畢業於安徽省輕工業學校；1992年畢業於浙江美術學院，2000年就讀於清華美術學院研究生班；2002年遊學歐洲，2003年隻身考查長城黃河，2006年創辦北京上上國際美術館。
策劃並參加《抽象中德藝術家三人展》，《彩虹之約》聖誕油畫展，《紀念中韓建交15周年》書畫交流展，《中韓藝術交流展》，《中德、意、法》聯展，《水墨主義·當代主義》上上國際藝術年展，《中國姿態》雕塑展，（水墨思維）中國當代水墨年度邀請展，《俄羅斯名作藝術展》，《中法藝術交流展》《水墨社會》中國視覺藝術展，《十五國藝術家聯展》等展覽。
與當代許多青年畫家關注個人生活經驗的品位和瑣細表達不同，李廣明沒有沉溺於流行的架上繪畫“微觀敘事”。作為一位對中國傳統文化有深入了解和深厚感情的藝術家，李廣明所思考的是更為宏大的中國文化在當代世界的存在價值和發展空間的問題。由此，我們可以認為，李廣明是一位有著強烈的文明曆史感和文化責任感的當代藝術家。
李廣明的藝術從來沒有局限於某一畫種和材料，對於他來說，不同的藝術門類和材料，最終都指向人的內心世界，指向社會的文明結晶。所以他關心的是，如何用最為合適的方式，最為恰當地表現對於人類文明和東西方文化的反思。我們看到他的作品有若幹係列，涉及平麵、材料、裝置、觀念等，但其實這些表現題材的背後，是李廣明對於人類曆史和文化的整體性反思，目標也很明確，即指向中國傳統文化的再發現和中國當代文化的積極重建。所以，他的每個係列作品之間，其中有著強烈的內在邏輯的一致性，即“重新建構中國當代文化藝術精神”。
以“殤城”為例，李廣明選取長城作為創作主題，這是20世紀80年代以來中國當代藝術家普遍重視的一個題材，有許多藝術家采用各種方式，在長城上進行了各種創作，有行為、雕塑、裝置、拓印、繪畫等。如果將這些創作組織成為一個回顧展覽，將會非常有意思。李廣明的“殤城”，不僅體現了曆史的反思，而且也通過醒目的紅色直線這樣一個象征理性的符號，試圖進行曆史的界定。長城的斑駁舊色來自龜裂的長城土和厚重的畫層肌理，像黃土一樣具有大地的質樸。紙的粘貼與樹狀肌理，將長城隱入叢林，在一派秋色蒼茫之中，城樓在殘陽下如火一般明亮。而黑色的城影，似隱似現，充分吸取了中國敦煌壁畫和陝西唐墓壁畫泥土的殘缺、桑滄與厚重感。這樣，我們看到，李廣明雖然使用了綜合性的材料，但他並非隻關注形式，而是突出了其中的曆史感。長城的包圍與開放，不僅具有軍事的意義，也具有文化空間的界定與建構的意義。在某種意義上，長城已經成為中華民族的精神文化象征符號，可貴的是，我們至今還可以攀登和出入其間，直接感觸先民的手溫與大自然的陽光。
與此相似，“曆史題材”係列體現了李廣明對傳統藝術的解構與重組。與長城係列畫作相比，這些古今名畫，更加斑駁難以辨識，如同中國古代的壁畫。經曆了時間長河的淘洗，這些世界名畫與長城一樣，作為人文遺產，已經成為世界人民共同的文化記憶。局部地看，這個係列的作品，使用的材料厚實凝重，具有經典的視覺美感。但李廣明對世界名畫的挪用並非戲說，他不想刻意地重新解釋這些名畫的主題意義，而是借名畫表達個人對曆史特別是藝術史的態度。這裏既有《最後的晚餐》《梅杜薩之筏》《自由引導人民》《馬拉之死》這樣的曆史名畫，也有代表性的曆史照片。例如《攻占硫磺島》，就源自1945年2月美軍士兵將國旗插上日軍占領的硫磺島的照片。李廣明並沒有細究這個曆史事實，隻通過紅線在畫麵上進行分割，或畫麵位置錯位，賦予它新的解釋。李廣明所表現的主要是藝術史的經典，在經曆過時代的發展與洗禮之後，整體性地隱入曆史深處，與今天的人們漸行漸遠。在這樣一種回望的過程中，他喚醒了我們對於曆史的記憶，並且具有了某種文化保存和反思的緊迫感。