文／特約撰稿李小破
老謀子的電影一直都習慣於在華麗的背景下展開敘事，雖然情節蒼白，場麵上卻十分唬得住人。《金陵十三釵》無疑要創造一個先例，那就是在殘破和血腥的抗日戰場上，為我們講一個“見義勇為”的故事。
從中篇到電影劇本再到長篇，嚴歌苓的《金陵十三釵》經過多次重寫，最終成為現在的故事。當這個故事與電影，尤其是與張藝謀發生關聯後，勢必會產生一些化學反應，就像你把一串葡萄放到一個瓶子裏麵，放十年，它有可能變成葡萄酒，也有可能變成某種別的物質。這個發生在1937年日軍大屠殺背景之下，關於十三名妓女代替教會女學生走向日軍暴行的故事，在文字中已然慘烈，難以觸碰。
謀電影裏最不可缺少的兩大元素在片中還是會繼續，美女流和帥哥流照樣可以在血染的南京找到舞台。《金陵十三釵》和著名的“金陵十二釵”隻差了一個字兒，以至於我以為這片子和紅樓夢有千絲萬縷的聯係，後來才知，此十三釵和彼十二釵不僅毫無聯係，就連身份也差了不止一個檔次。
《金陵十三釵》在影片中濃鬱複雜的國仇家恨、世俗人倫，舉凡鏡頭行止、人物刻畫、台詞表演、特效混音、服裝造型、美工藝設、布景構圖，皆堪稱無可挑剔，每個畫麵都震撼得讓人瞠目結舌。本片戰爭場麵的爆破團隊是斯皮爾伯格拍《拯救大兵瑞恩》時的陣容，剪輯重任由《盜夢空間》等國內外一流剪輯師依現場、前期、後期不同階段分擔。後期混音由《變形金剛3》的混音師擔綱。美術指導是素有“日本電影美術之神”的種田陽平，至於服裝設計則是中國影迷廣為熟悉的張叔平，還有網羅38名攝影師的攝影團隊，全方位調度掌鏡……
中國最具號召力的導演、最頂級的編劇、美國的技術、英國的特效、日本的視覺、香港的服裝、中外參半的語言對白、國際化的演員陣容，《金陵十三釵》從初始就野心勃勃地欲以最全球化的方式呈現中國戰爭片。
一部電影的優劣首先看的是劇本，而劇本著重的是如何講好一個故事。自《臥虎藏龍》揚威海外後，這幾年國內名導們接踵拍出幾部頗具中國風的史前巨製，十足衝擊國際影壇的野心，卻失去雕琢故事的耐心，結果盡數铩羽而歸。
陳凱歌出身名門，但一股文人清高氣，把《無極》拍成了沒有實質的華麗空殼。馮小剛編劇出身，深知故事的重要性，更深諳中國老百姓的口味兒，他集思廣益，內幕大臣有王朔、劉震雲等俊才，閑扯中總有不少好點子。馮導聰明一世，華誼兄弟卻是生意人，一年一部的高產，他畢竟不是WoodyAllen，總會江郎才盡。《非誠勿擾》賺了，順理成章拍續集，結果成了一部靠台詞推動劇情的雞肋之作，而故事呢？那一年，薑文贏了，他堅持故事的重要性，把一個鵝城的故事講述的跌宕趣味，繞梁三日。
老謀子是一代宗師，《活著》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》無一不竭力在特殊時代背景下挖掘人性的光輝。他攝影出身，挑劇本卻有獨到眼光，他選擇了餘華、蘇童等大家的作品，再賦予謀式黃土紅樓的視覺藝術，成就了一時英雄。於是英雄開始自己創作劇本，順理成章拍了一部《英雄》，與《黃金甲》一樣金玉其外。人一有身份，就變得謹言慎行，老謀子成為國師之後顯然失去了當年那股揭露黑暗挖掘人性的勇氣。
文化作品本身具有地域性，馮導不懂，他的片子在香港滑鐵盧卻隻會責怪香港觀眾欣賞水平不高。老謀子懂了，李安的成功離不開他的成長背景，《金陵十三釵》選取的是與諾貝爾文學獎擦肩而過的嚴歌苓的作品，李安和嚴歌苓長期在海外生活，純熟運用中外語創作，也深知老外的口味，自然容易得到認同。嚴歌苓有戰地記者經曆，描述戰爭場麵有一定功力，細膩而犀利的筆鋒刻畫一群小人物在不可逆轉的悲劇中尋求人性的救贖，這正迎合了古希臘悲劇的審美習慣，於是此片享譽國際有了紮實的基礎。