理查德*克萊德曼，鋼琴表演藝術家，被譽為“鋼琴王子”。
在現代，學習鋼琴的人大都是聽著他的鋼琴曲長大，影響了一代又一代人，徐浩然也不例外。
《童年的回憶》、《秋日的私語》、《星空》、《水邊的阿狄麗娜》……這一首首鋼琴曲飽含著他成長的記憶。
寂靜的深夜，一個人奏響《童年的回憶》，熟悉的旋律在指尖流淌，有懷念，有感傷，再不是年幼無知的小孩，再也找不回兒時的童真。
《秋日的私語》，傷感、歡快，夾雜著多種情緒的鋼琴曲，讓人回憶人生的喜怒哀樂。
《星空》，這首鋼琴曲是由日本出版商加入自己想象命名的名字，在中日韓地區廣為流傳，就連法國DELPHINE公司也認同了這一翻譯。其實它的原名“Lyphardmelodie”，即“為一匹賽馬Lyphard所創作的旋律”。不過這些都不妨礙這首曲子成為世界名曲。
《水邊的阿狄麗娜》，理查德*克萊德曼的成名曲，阿狄麗娜來自於希臘神話的故事，希臘神話裏又一個美麗的傳說，很久很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王，名叫皮格馬利翁。
他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，期盼著愛情的奇跡，他的真誠和執著感動了愛神阿芙洛狄特，賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過著幸福的生活。
這首鋼琴曲采用這個美麗的名字旨在表達對美好的向往和追求。
沉浸在演奏中的徐浩然跟隨著琴曲的情緒而變化，悲傷，歡樂，孤獨毫不掩飾的表達出來，沒有注意到身後一雙迷人的眼睛一眨不眨的盯著他看。
孫藝珍進入咖啡廳已經很久了，雖然她不知道演奏的曲子是什麼，但其中的情感變化她完全感受的到，這令她有些驚豔，那天雖然也聽了他的演奏，可那是電影中的歌曲，看過電影的人都會有那種感動。
今天則不同，完全依靠演奏帶動了她的情緒，跟著他一起傷感，一起快樂，一起煩惱。
男人都是在做他擅長的事的時候最有魅力，這句話絕對不假，在孫藝珍的眼中，徐浩然此刻就是這樣的，如果是在更大的舞台上，一定會吸引無數人的目光。
可是隱隱的，她又不想他那樣，這樣的演奏如果隻有她一人聽到那有多幸福。
是的，又一次感受到了幸福，對孫藝珍來說，這真是令她始料未及，幸福，來的這麼突然嗎？
渾然不知被人盯著的徐浩然，忘我演奏，像是要把這幾天的煩躁之意盡數發泄。
良久，咖啡廳恢複平靜，徐浩然深深的呼出一口氣，煩惱盡去，“嗬”，不由自主的笑出聲來，為自己這幾日的煩躁自嘲不已，一個沒有時間的約定而已，卻成了他的苦惱。
“在笑什麼？”，突然傳來的女聲讓他頓了一下，有些耳熟，幻覺嗎，搖搖腦袋，認為那是幻覺的他決定不加理會。
“喂”，又一聲傳來，嚇得他趕忙從鋼琴前站起，轉身看去。
“阿尼哈塞喲，您怎麼來了？”徐浩然有些驚慌的打招呼。
“噗嗤，徐浩然xi，別緊張，不歡迎嗎？那我就走了？”看到他那慌張的樣子，孫藝珍樂出聲來，作出要走的姿態。
“米亞內（對不起），不是那個意思，請坐”，徐浩然匆忙走上前幫忙拉開椅子，“要喝點什麼嗎？咖啡？果汁？茶？”
“果汁吧”，孫藝珍順勢坐下，徐浩然很快端來一杯橙汁，“看撒密達（謝謝）”。
雙雙坐好，孫藝珍饒有興趣的看著他，問道，“徐浩然xi，上次不是說再見叫努納（姐姐）的嗎？”
“努納不也用敬語的嗎？真的可以這麼叫嗎？”，他有點激動。
“當然了，難道努納說話會不算數嗎？”孫藝珍不滿的翻個白眼，“以後就叫你浩然了，就這麼整理了”。
“內”，徐浩然答應一聲，彼此又陷入了沉默，原本陌生的兩人單獨相處還是兩個字‘尷尬’。
這樣下去也不是辦法，徐浩然率先出聲：“努納，這麼晚了還一個人來這裏？”
“啊，我和經紀人歐尼剛才在附近吃飯，順路過來看看。你呢？這麼晚了還一個人彈琴？”孫藝珍說著向前湊，用鼻子使勁嗅了嗅，問他“還有酒氣，一個人喝悶酒嗎？”
“沒有，我是和同事聚餐喝了酒”，徐浩然有點尷尬，的確是喝悶酒，但原因當然不能跟她說。