談油畫造型語言中的“變形”
文化藝術研究
作者：黃芳
摘 要： 在油畫作品中，“形”在表達情感及體現內心精神時起到了重要作用。繪畫中變形是客觀事物反映到主體意識中其形象所發生的有別於客觀事物之表象的一種改造，是藝術家創新生命形式、開發和強化形式表現力的結果。本文著重討論了“變形”對繪畫造型的意義。
關鍵詞： 繪畫創作 形式語言 “變形” 蒙克
對一幅成功的繪畫作品而言，具有個性化的形式語言是至關重要的，形式語言的獨創性也許是一名藝術家傾盡畢生精力所追求的目標。所謂形式語言，就是一幅作品各組成部分的相互關係，它的具體內容通常是指線條、色彩和形狀。其中，形作為最基本的視覺元素，有著極為重要的作用。古往今來，在繪畫發展史上，畫家和藝術理論家、視覺心理學家就從沒有停止過對形的研究和探索。
表現主義繪畫作品為了體現藝術家的主觀感情和自我感受，用形體扭曲、誇張乃至怪誕的處理方式表現大自然，從而發泄內心的苦悶。雖然在藝術的表現形式上都體現了當代性，但是通過對內在的因素如造型、透視、比例等方麵進行比較，就會發現形體的誇張變化方式是有著微妙的差異的，即“變形”。
西方表現主義“變形”的人物藝術的典型代表人物為二十世紀挪威的表現主義畫家蒙克，因受童年經曆的影響：父母雙亡，妹妹常年受到精神病的折磨，他早年畫下了許多以疾病和死亡為主題的作品，而且幾乎他的所有作品都通過“變形”傳達強烈的主觀性和悲傷壓抑的情感。即在寫實的基礎上受後印象派、納米派的影響，用線條和有強烈的表現力色彩畫出活生生的人，表達他們的呼吸、感覺、受苦受難並相愛的意願。
蒙克是精神的焦慮以圖式顯現的最傑出的代表，受當時哲學和美學思潮的影響，努力發掘人類心靈中的各種狀況，表現疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此，他的創作有“心靈的現實主義”的稱號。從其代表作品《呐喊》的畫麵分析來看，藝術家用極具誇張意味的筆法，描繪了一個變形的人，而畫中人是在尖叫還是呐喊卻給觀者留下了巨大的思考空間。如果是尖叫，那麼通過大膽假設我們可以知道，這是因為人類極度的孤獨和苦悶，以及在無邊無際的宇宙空間麵前的恐懼。如果是呐喊，那麼是要驚醒在“世紀末”沉睡的苦惱的靈魂？如果是恐懼的尖叫，那麼我們無法從畫麵中發現任何可以引發這種恐懼情緒的存在。如果是呐喊，是呼籲，人物的表情為何如此猙獰？傳統學界認為，這幅作品是以畫家對現實的切身體驗而創作的一幅典型的表現主義繪畫，把自然給予人的強烈不安和恐怖感表現得如此真切，以至於使人感到顫栗。
畫麵本身並沒有任何具體物象暗示出引發的這一尖叫的恐怖，但畫中的形象使人毛骨悚然，他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔。否則，那緊緊纏繞著他的孤獨，或許能稍稍得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度誇張了，那變形和扭曲的尖叫的麵孔，完全是漫畫式的，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯係的骷髏。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹和紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去色彩大致的真實性，畫中沒有一處不充滿動蕩感。