動畫角色設計之我見
理論研究
作者：周越
【摘要】動畫角色形象是動畫作品的靈魂，優秀的動畫角色憑借奇特誇張的造型設計，機智的性格特征，樂觀的人生態度以及豐富的人文內涵而受到人們的歡迎。隨著記憶的流逝，動畫中的情節或許會淡去，但是造型生動、性格獨特的動畫角色卻能夠長久地留在我們的心中。
【關鍵詞】動畫角色；風格；造型；設計
一、動畫角色的基本特征
動畫角色設計以給動畫角色賦予感染力與生命力為目的，綜合運用變形、誇張、擬人等藝術手法將動畫角色設計為可視形象。這種創造具有很強的想象力和幽默感，其誇張、隨意的表現手法和戲劇性的表演形式是一般作品難以企及的。動畫角色具有如下基本特征：（1）簡約性：即形體上的歸納和細節上的簡化。動畫角色造型一般會將角色次要的、瑣碎的部分舍棄，以達最大程度降低工作量和成本的目的。簡練的角色造型會使視覺信息的傳達更明確、直接。（2）藝術性：動畫師們對動畫的藝術形式進行了廣泛的嚐試，裝飾畫、水墨畫及繪畫以外的藝術形式都可以做成動畫造型。（3）誇張性：即對現實中的形體進行某一方麵的誇大。（4）動態性：動畫不同於繪畫就在於它不是單幀靜態圖片，而是多麵體的展示，造型隻有在運動中才能使個性得以完整體現。
二、動畫角色的美術風格
動畫風格經曆漫長的衍變，分為幾種不同的類型。第一種是漫畫風格，它通過對現實的形象進行一定程度的誇張、變形，從而強調角色的特定性格；另一種是寫實風格，其造型的處理基本以客觀物體為準，這類形象貼近生活，容易使觀眾產生共鳴；還有一種擬人化風格，它的造型手段主要體現在動植物的擬人化上。通過模糊動物與人之間的界限，賦予非生命物體以生命和人的特征，如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、機器貓、加菲貓、史努比等；最後是抽象化風格，這類角色的形象特點是造型抽象、隨意性比較強，實驗動畫片多采用此類造型風格。對二維動畫造型的表現始終是動畫造型師們用來展現自己藝術思想的手段，也是觀眾欣賞動畫片時最容易被打動的視覺元素。
關於動畫角色形象風格，以國家地區為劃分標準，主要分為三大流派。以美國為代表的國際式有著主流地位；以日本為代表以及風格接近的香港和台灣地區的動畫稱為東方式；還有以水墨為主的中國動畫風格。
以美國為代表的西方國家創作的動畫角色的理念是幽默風趣、有一定教育意義、多數時候從反麵去塑造角色形象、常把現實中的小人物、壞角色無限放大，在關鍵時刻又體現其正義感。美國動畫角色大部分采用了傳統簡便的單線框、平塗上色的繪製方式，色彩豔麗，色塊分明，線條清晰。美國動畫角色注重整體效果，肢體和表情動作極其誇張且富有彈性，色彩濃烈，線條舒展，表現非常個性化。
日本動畫角色的創作理念則是虛幻唯美，注重角色產生的社會效果、娛樂效果和商業效果。日本的動畫形象已經形成了一種特定模式，始終帶有鮮明濃鬱的民族特點，風格細膩、造型唯美、線條流暢。
而中國動畫角色的創作理念是製造一種引人入勝的氣氛，注重角色正麵形象的塑造。形式多樣的中國動畫汲取民間傳統繪畫、戲曲和民間藝術的表現手法，散發出濃鬱的中國特色，集繪畫、戲劇之精華，角色設計裝飾味較濃。優秀的動畫角色設計可以給觀眾以美的享受，設計恰當的角色才能將情節表演得更為生動、精彩。
三、動畫角色造型的意義和作用
在常規的動畫創作流程中，角色造型設計是在完成策劃、創意和劇本創作之後重要的創作環節，是動畫前期設計工作中的第一步也是最重要的一步。角色造型設計不僅是創作的基礎和前提，而且決定了影片的藝術風格和質量，進而影響動畫的製作成本與周期。
動畫片中角色的意義不僅僅局限於動畫片本身，優秀的動畫角色造型同樣有著獨立於片子之外的意義和價值。伴隨著動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值被提升到商業運作的高度。一個動畫角色形象的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。動畫的角色形象拓寬了動畫盈利的後續空間，由動畫角色衍生出來的產品也蘊藏著比傳統商品更大的文化和商業價值。如今動畫的製作已經不僅僅要考慮藝術與技術的因素，還要將一定的商業因素融入到藝術創作中，通過對動畫角色進行細致創新的形象設計來體現角色的性格魅力，打造動畫明星角色，發展動畫產業。
參考文獻：
[1]劉鋒等著.動畫造型設計[M].機械工業出版社，2012，8