在慢與不慢之間
花季閱讀
作者：雪小禪
寫作是什麼？有很多人問過我，而我也問過我自己，它到底是什麼？
是簡單的書寫麼？是黑字落到白紙上麼？還是想表現出內心的一部分？
在眾多對寫作的論述中，獨喜賈平凹說的以下這段話：寫作就像人呼氣，慢慢地呼，呼得越長久越好，一有吭哧聲就壞了。節奏控製好了，就能沉著，一沉就穩，把每一句每一字放在合宜的地位——會騎自行車的人都騎得慢，會拉二胡的弓子運行得沉——這時的寫作就越發靈感頓生，能體會到得意和歡樂，否則就像紙糊的窗子在風中破了，爛聲響，寫得難受，也寫不下去。當然，沉穩需要內功，一個人的身體不好，不可能呼氣緩長……
最初，可能寫作是興趣，是抒發。是把不能說出來的事情借筆端表達出來……是日記麼？或許，隻要寫出來，心裏不憋了不悶了就好了。根本沒有想到發表，就一直寫一直寫……藍色的信箋上淡淡淚痕。那時還有強烈的火氣，筆下的劃痕都是重的。
慢慢地，從寫作文到了寫作。寫作文是時間地點人物，但寫作是一條長河，緩慢地流著，要從此岸到彼岸。文字是，筆是。就這樣一下一下劃著啊，也許能到對岸，也許不能到。可是，真是不重要。關鍵是這一路寫來，看到許多瑰麗的散淡的落寞的豔燦的風景。而且是一個人。
寫作其實是很耗神的一件事情。伏案的時候，隻有自己陪著自己。熱鬧了不行，繁雜了不行。要有必要的孤獨——寫作是一個人的嘯歌，獨自眠餐獨自行。極少有兩個人合寫的文字，即使合寫，也有主筆，另外他人，隻是修改或提了意見而已。這私密到極致的事情，必須私密下去。
開始的時候，或許筆是清麗的，亦或許很燥，像猛火煲湯，一下子撲出來，得不到真味。寫到最後，得了真傳。中國畫是似與不似之間，而寫作，是慢與不慢之間。欲速不達，不到境界，不能輕易就把所有佐料全放了，放上了，也不是那個味道。什麼時候放什麼，全有講究。最美的寫作不是呻吟，不是一味抒寫疼痛，而是享受寫作的美妙——人在文字纏綿的過程中，你中有我，我中有你，正如唱戲，分不出台上台下。
“藝術都是病態的。”寫作可以上癮。一個字一個字鋪排下去，像自己的小卒，而你是那個統帥者，安營紮寨，把心裏蓄謀已久的東西給這些文字按上。很快，它們就散發出一種屬於你自己的獨特氣息。多好！上了癮的東西是很難戒掉的，歸根到底，寫作還是讓人上癮的東西——哪怕沒有讀者。
見過一個沒有名氣的作家，他寫了東西就放在自己的博客上，也沒有幾個人關注，也沒有幾個人閱讀。可是，他的文字真好，幹淨清澈——當然也不可能發表，他有絕世的淒涼。有時候深夜待在他的博客裏，那裏有安靜的貞烈，不與世人爭豔的清涼。沒有虛榮，沒有做作，卻端的都是平常心、好文字。隻有真正靜下心來，不想著拿文字去贏得什麼時，才會有真正的好文字。所以，越到後來，寫作更像是一種修行了。
看過季羨林寫過的一句話，他在90多歲仍然筆耕不輟。“寫作能使自己心裏平靜，如果有一天我沒能讀寫文章，清夜自思，便感內疚，認為是白白浪費了一天……”
雖不至於和季老先生如此這般認為虛度了時光，可是，如果一段時間一字不著，就覺得少了什麼，失了什麼……茫茫然的，心裏空落落的——再多的甜蜜和物質的富饒也不能阻撓來勢洶洶的侵略，文字，它們形成了方陣，形成了洪水，刹那之間就可以席卷我。
更多的意義在於——在遍體鱗傷之際，在心裏布滿傷口的時候，文字，救命的文字，以最溫存又最淩厲最跋扈的樣子翩然而來。在此時，在此刻，它是恩人一般，及時出現在已經空空寂寂的心裏。如果此時沒有它，如果此時不是寫作，也許那浩蕩的長風早就吹得狼煙四起，而你獨在曠野，是絕世的清涼與孤獨。
它來了，那焦慮的心似春水綠了，又綠了。風向都變了，一點點吹向了彼岸。寫作，在最幽微的時候，可以搭救那遇險的心，讓暴烈和邪惡都放慢腳步，讓心裏的溫暖再次一點點散發出來，像那淤泥中的蓮花，在黑暗中綻放。
[怦然心動]
寫作，對於個人的意義來說，是抒發心靈的需要，正如作者所言，“寫作是一個人的嘯歌”，他可以在文字裏抒發對生活的所感所悟，可能歡樂，可能惆悵；也可以熱烈，或是恬淡；寫作隻和精神有關，卻與功利物質無緣。而寫作一旦與心靈扯上關係，慢，便成了它的特色——文字像一條長河，緩慢地流著，從此岸到彼岸。
當心靈慢下來時，寫作便成了一種需要，一種享受。
【文題延伸】愛上文字、寫作的快樂、讓心靈慢下來……（平子）