鋼琴教學過程中學生音樂表現力的培育
教學方法
作者：李春曉
[摘要]：隨著教育改革進一步深化和鋼琴教學的蓬勃發展使鋼琴教學中的弊端日益凸顯出來，而鋼琴演奏的音樂表現力就是被忽略的對象之一。本文即從此處入手，探討鋼琴教學中對音樂表現力的培養策略。
[關鍵詞]：鋼琴教學 音樂表現力 培育
學生的音樂表現力是在各種情感因素的基礎上形成的，但表現力的培養應貫穿鋼琴教學的始終。對音樂表現力的培養，教師可以根據學生的學習情況以及學生對各種情感因素的體驗和把握程度逐步深入。具體培養策略可從以下幾個方麵入手。
1讀譜能力的培養
讀譜能力是彈奏一首作品的基礎。正確的讀譜能夠幫助彈奏者更深刻地理解作曲家所表現出的音樂語言，從而彈奏出作曲家想要表達的感情。正如我國著名鋼琴教育家朱工一所說的，“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。我國著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家周廣仁也曾說過：“鋼琴作品應彈得嚴格而富有表情。”這裏的“嚴格”就是要求彈奏者必須忠實於原作品，而忠實原作品就必須完全忠實於樂譜。畢竟，現在的彈奏者很難聽到以前的作曲
家對其作品的講解或彈奏了，彈奏者隻有準確地讀譜才能理解作品。
重視樂譜上的原有標記是正確讀譜的基本要求。在鋼琴彈奏過程中，有些人隻看音符，而忽視樂譜中的其他音樂標記，這顯然非常不利於還原作曲家的初衷，也不利於彈奏者自身技能的提高。彈奏者隻有看準樂譜上的每一個符號，如，音符、拍號、調號、句法、休止符、延長記號、表情術語、力度變化、重音記號、曲式結構等，再經過反複研讀和練習，就能從樂譜中發現作曲家的很多提示。如，有時會在樂譜中看到同一小節或同一樂句的左右手下麵標記了不同的力度術語，這是要求彈奏者對這兩個小節或樂句作出不同的處理，彈出不同的力度變化層次。對於休止符、延長記號和重音記號等也要根據具體的音樂內容，作出適當地處理。準確視奏以後，就可以對作品的調性變化、曲式結構及表現手法等方麵進行更深入地探索，並通過彈奏時的“二度創造”，將理性和感性結合起來。就像俄羅斯著名鋼琴教育家魯賓什坦所說的，“首先要確切地按譜上所寫的彈奏，如果你已完全如實地做到這一點，卻仍感到想加一些或改變一些什麼的話，那麼，你可以這樣做”。
2聽力能力的培養
聽力是一種接受聲音、分辨聲音的能力。音樂聽力除了要具備一般的聽力能力外，還強調曲調感、節奏感和多聲部音樂感等。在鋼琴教學過程中，對聽覺能力的訓占有非常重要的地位。可以說，聽覺能力的高低決定了鋼琴彈奏的質量和音樂表現力的強弱，當然，也會有個別例外，如，失聰後的貝多芬依然能夠創作並彈奏出震撼人心的旋律。聽力訓練首先要求學生學會聆聽自己的琴聲。如針對學生彈奏時錯音較多、音色不夠優美、旋律與伴奏關係顛倒等情況，教師就可以讓學生認真聽自己的彈奏，有時還可以錄下來聽，讓學生在老師的幫助與提醒下分辨音的對錯與好壞，以及聲部是否平衡等。這種訓練方法不僅能讓學生對音樂產生新的追求，同時也能提高學生的練琴效率和音樂表現力。
另外，還可以讓學生多欣賞一些鋼琴演奏家的音樂會或經典音樂。學生由淺入深地欣賞一些優秀的鋼琴作品或其他類型的優秀音樂，能使他們從廣博的音樂世界裏汲取營養，開闊視野，提高音樂修養，從而增強對音樂的感受力，起到增進音樂表現力的作用。因此，在鋼琴教學中，教師應鼓勵學生多欣賞音樂，尤其要多聽名家的演奏會，這也是加強聽力訓練和提高音樂表現力的有效方法。