芻議影視表演的基本功與表現力
體育藝術
作者：張雪咪
[摘要]：影視表演源於戲劇表演，是其在社會發展過程中為滿足人們對文化娛樂的需求升華的產物，其大體分為基本功和表現力兩個階段，表演者能否對角色有全麵的領悟，對狀態有準確的拿捏，對情緒恰當的控製等都取決於這兩個階段，結合個人感悟對影視表演的基本功和表現力進行闡述。
[關鍵詞]：影視表演 基本功 表現力
前言：表演常規分為學習和訓練為主的基本功階段和表演與實踐為主的表現力階段，表演者隻有對前者掌握紮實，才可能使後者淋漓盡致，帶得觀眾視覺享受，表演是情感與表現、技巧與方法的靈活運用，所以基本功和表現力是表演者的“血液”。
一、影視表演的基本功
表演的基本功是對演員的教育和訓練，使演員養成良好的基本素養和習慣，在實踐中能夠對各種作品及角色準確定位並合理把握節奏，其大體存在於實踐活動之前，是影視表演這種虛擬藝術帶給觀眾視覺享受的基本保證，所以影視表演的基本功又稱為台下或幕後表演藝術，其主要分為外在和內在兩個方麵，外在基本功即與影視表演相關的外在表現，如形體、聲音、台詞訓練等，其是影視表演的終端，直接麵向觀眾，會直接決定觀眾對影視表演的認知，而演員不可能永遠隻演自己，很多規定的情境和人物角色是演員從未親身經曆的，需要演員通過盡可能的挖掘自身外在表現力才有可能準確詮釋，而基本功訓練是挖掘表演者外在表現力的最好途徑。
例如，劇本設定演員需要飾演一個明清時期的青樓名妓，因世俗眼光不得不與愛人訣別，在生命最後一刻含淚為愛人跳貴妃醉酒的這場戲，如果演員不會跳貴妃醉酒或完全沒有舞蹈功底，那麼表演就會很笨拙，無法詮釋名妓的內心情感，無法引起觀眾的惋惜，而短時間內的突擊訓練，雖有可能使演員掌握貴妃醉酒的舞蹈動作但味道和韻律及內心情感表達方麵卻存在缺陷，而影視表演恰恰更注重內心表達，通過長時間的形體訓練、戲曲身段訓練等，可以使表演者在韻律和習慣方麵變的更加自然；又如劇本設定需要表演者表演年輕夫婦離婚前一段聲淚俱下大段台詞的表演，如果表演者對台詞的節奏和聲音的把控不到位，就會使觀眾無法走進影視情節，而不同的角色會對台詞表達有不同的要求，例如皇帝、乞丐、現代人等語氣、語調等各方麵都不同，所以對聲音、台詞進行訓練使表演者具有深厚的台詞功底也非常必要。
內在基本功即針對表演者心理素質進行的訓練，其目的是為表演者搭建情感體驗，使其能夠從內心對表演的角色進行全麵解讀，在規定的情境中通過解放天性、感悟力培養形成內心視像，避免表演過於浮誇，其基本要經過四個過程，首先要解放觀念，隻有解放觀念表演者才有可能接受各種角色中的自己，其次要解放信念，所謂解放信念就是相信自己足夠強大，可以使觀眾感受到恐懼；然後真實表達自己，可以在任何狀態、任何情況表達出最真實的自己，對周圍環境能夠流暢、自然的做出反應；最後是進行塑造角色訓練，所為塑造角色是讓表演者演繹從未體驗過的角色，需要表演者將之前的訓練進行整合並賦予內心情感才能表達，例如飾演生化危機下的僵屍；古代皇帝；同性戀情侶等。