服裝表演與音樂藝術
學術論壇
作者：趙誌鵬
【內容摘要】服裝表演與音樂藝術的關係猶如舞蹈與音樂的聯合，是一種天然的、不可分割的同盟，因為節奏是兩者的根本要素。音樂是一門古老的聲音藝術，它有著科學、完整的理論與實踐體係，因而也有著非常豐富的素材和內容。當它進入服裝表演這個年輕的視聽綜合藝術中時，“服裝表演音樂”這個概念標誌著一門既古老又年輕的學科的誕生。
【關鍵詞】服裝表演 音樂
服裝文化是一種人性化、國際化的新的藝術表現形式，它經曆了百年的演變與發展，目前雖已發展成為一個專業化、科學化、多元化、係統化的藝術門類，但仍處於一個發展水平較低的階段。從現有的資料來看，有關於“服裝表演音樂”的理論也隻是寥寥幾筆。
服裝表演音樂是服裝這門綜合性藝術的重要組成部分，服裝表演離不開音樂，這也是服裝表演本身對聲音本能的需要。服裝表演音樂是指專為服裝表演創作或選配的音樂，是以服裝的主題思想及服裝表演的意圖編輯而成的音樂，它能形成一定的音樂形象，從各個角度刻畫服裝主題形象，便於服裝主題形象的確立，便於觀眾對服裝主題的理解，使觀眾真正感受到服裝表演帶來的視聽美感，是一種極具感召力和吸引力的綜合藝術。
一、服裝表演的繁榮
如果把19世紀末20世紀初這一時期的服裝表演發展看成是一個過程，再綜觀從原始的服裝展示到20世紀60年代的巨大創造這一段時期的發展，那麼首先映入眼簾的是服裝表演在這一個多世紀裏所經曆的幾乎難以把握的廣闊天地。人們完全可以把這個發展理解為一個服裝表演不斷人性化的過程。
如果沒有音樂技術手段的充實，服裝表演本身的豐富多彩也就不可能想象。雖然取得新技術和新形式的過程在整個細節方麵還遠沒有被解釋清楚，然而毋庸置疑的是：決定性的動力是來源於西方許多地方的服裝表演實踐。隨著國際性的交流，作為服裝業重要宣傳手段的模特行業在19世紀末開始蓬勃發展起來。西方的先進國家服裝表演場麵宏大、豪華，有大型平台和樂隊伴奏，由此開始，寬敞華麗的舞台、節奏鮮明的音樂為服裝表演提供了更多的契機，使服裝表演發展成為一種正式的、具有一定藝術屬性的表演形式。進入20世紀下半葉，新的思潮和生活方式不斷改變著人們的生活態度，服裝表演運用戲劇性和場景性來詮釋某種特定的文化，音樂作為重要的表現因素貫穿始終，使觀眾有了一種全新的體驗。
我國的服裝表演與西方發達國家相比起步比較晚，於20世紀80年代初才開始，無論是服裝展演的理論基礎，還是模特的選拔、培養、包裝、市場規範化運作等都存在著較大的差距。隨著我國綜合國力的迅速發展，服裝行業也進入一個快速的發展階段，並努力走向國際化，這需要我們不斷努力完善和建立一個科學的服裝表演理論體係。
服裝表演的發展，時間並不長，卻異常迅猛。多彩的服裝表演為服裝表演音樂開辟了豐富的實踐領域，也給理論研究提出了許多新鮮的課題。理論研究要有時間的積累，也要有時間的檢驗。服裝表演雖然年輕，但其發展勢頭要求必須有理論研究與之適應，努力使服裝表演音樂在實踐中形成新的概念，重視音樂在聽覺上造成的藝術衝擊力，試圖為現代服裝表演中的音樂研究更進一步，建立一套科學的、較完整的服裝表演音樂理論體係。