淺析中國古典舞金獎作品《書韻》
藝術研究
作者：傅夢巧
摘 要：本文從創作和表演兩方麵入手對中國古典舞金獎作品《書韻》進行簡要的分析與歸納，總結出作品獨特的創作手法，從而對今後的古典舞創作給予一些理念指導。
關鍵詞：中國古典舞；《書韻》
[中圖分類號]：J706 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-23--02
要了解中國古典舞的特色與審美，劇目創作和舞台展現是一個非常重要的著眼點，也是中國古典舞麵向當代性實踐的最終結果展示。在21世紀的今天，中國古典舞的創作既要堅持著民族性、舞蹈性和時代性的理念指導，更加要考慮到該怎樣跟緊時代發展、緊扣時代主題，才能被當代人所接受。近幾年來，在各種舞蹈比賽中湧現出了不少新穎出眾又具民族特色的舞蹈作品，其中《書韻》正是這樣一部當代典型的中國古典舞代表佳作，它之所以能夠榮獲金獎，深受廣大人民的喜愛，離不開編導獨到的創作理念和舞者細膩傳神的表演。下麵筆者就從創作和表演兩方麵展開簡要分析，來揭示這部作品的成功之處。
一、舞蹈創作
1.舞蹈作品的主題、題材與結構
由張雲峰編導的男子獨舞《書韻》取材於書法藝術，是對中國幾千年來中國書法文化的弘揚。《書韻》是書法藝術與舞蹈藝術巧妙結合的上等佳作，既充分呈現出古典舞獨特的審美意境，又對我國書法藝術進行了高度弘揚。他所表現的結構上具有了現代的性質，其根本還在大的民族文化、審美傳統的共性中去發展的。《書韻》在音樂中尋找舞蹈的動態，在不同的樂器的彈奏、擊打中用以不同質感、不同節奏、不同速度的動作來處理舞蹈的結構。作品中選用的音樂中包括古琴、鼓、二胡等樂器，這幾種樂器分別出現在不同的舞段，整個舞蹈的音樂節奏呈現出從慢到快、從緩到急的遞增式，舞蹈的動作也正是隨著音樂由弱變強的過程逐漸加大了速度、力度、幅度，形成不同層次的舞蹈段落。《書韻》以書法中慣用的毛筆作為舞蹈的表現工具，毛筆在這裏是作為身外之物來處理的，時而與身體合為一體，時而又與身體分離。在書寫時有一個執筆蘸墨、擱筆、再次提筆到最後收筆的過程，編導正是抓住了書法家的這種書寫特征合理有序地安排舞蹈的結構。
2.動作語彙
取材與書法藝術的古典舞作品《書韻》，其舞蹈動作語彙不僅具有書法的外在表現形式特征，（比如執筆的方式、運筆的走向、筆法的力感等），而且緊緊抓住了書寫時從反方向起筆的內在動力和動勢，把提筆、蘸墨、落筆、收筆這些來自書法中的基本動作融入了提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提，這些古典舞特有的動作元素，並以“欲左先右，欲上先下，欲放先收、欲快先慢”等對比反襯的動勢展現出古典舞和書法藝術兩者兼有的藝術風格。例如舞蹈的開場部分：舞者單膝跪地麵向舞台的側方，用肩帶臂，臂帶軸，軸帶腕的動力右手執筆從旁劃到前，手腕由一個“上提到下沉”的動勢慢慢垂直向下，出現兩次瞬間的停頓，未落筆，收回到身前，左腳上前一大步，上身經過“含到腆”的過程再次探出，手中的毛筆一出即收，腳順勢收回；第三次出筆，手一鬆，筆的重力向下，舞者立馬接住筆杆，以“衝轉為靠”的動勢，將筆收回擱置到地麵。這組慢如抽絲的動作看似簡單，但在一提、一沉、一含、一腆、一衝、一靠的上身韻律以及呼吸的帶動下，把書寫落筆前的動態、姿勢準確而又形象地體現出來。一連串慢的動作語彙更能顯示出書寫時每一個細節動作的處理和每一個勁道的轉換。
編導在拿筆、用墨、運筆以及動勢都結合書法藝術的基本技法，但是並沒有直接把字的筆畫作為舞蹈的動作。而是運用了現代編舞技法對古典舞身韻中的重要元素“圓”進行了解構和重構。在保持著 “擰、傾、圓、曲”的體態下，運動中的“圓”的軌跡在不同的空間、不同的時間以及不同力度的運作下產生出流動自如而變化無窮的劃圓動作。通常我們指的“圓”包括平圓、立圓、八字圓三種形式。《書韻》在追求“圓”的動作中，已經不是我們平時看到的靜止造型中的平圓、立圓，而是流動中“圓”的組合，往往一組動作貫穿著七、八個不同的圓。在運動中，動作之間的上下、開合都充分運用大圓套小圓的規律。圓的重新解構並沒有抹去“圓”本質上的特征，反而在時、空、力的重建中派生出更多不常見的“圓”的表現形式。作品中還用一連串不同的“圓”展開舞台各個路線的調度，開辟出別出心裁的舞台調度，從而打破傳統中圓的固定模式的應用，這是一種現代意識的體現。采用現代技法結構和重構之後的劃圓動作不僅豐富了古典舞的動作語彙，也盡顯出書寫時的豪放不羈的性格與氣勢。