情感知覺與藝術形式
藝術研究
作者：李瑞雪
摘 要：在一件藝術品中，每一個組成部分都是為表現主題思想服務的，如果說藝術創作的目的隻是在於運用直接的或類比的方法來表現自然中的事物，又或隻是為了使人的感官愉悅，那麼，它在任何一個社會時期中應該占據的那種至高地位，都會使人感到茫然而難以理解。我認為藝術的之所以擁有巨大的力量，就在於它能幫助我們認識我們自身和外在世界，它在觀眾麵前呈現出來的是能夠讓我們理解和相信的真實的東西。
關鍵詞：情感；藝術形式；塞尚；形體異變；蒙克
[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-23--01
一、情感貫穿於整個繪畫，是繪畫力量的表達
從古至今，幾乎沒有一件稱得上是藝術作品的畫作中不蘊含著情感。無論作品最終向觀者傳遞的是什麼，情感總是滲透於藝術作品的每一個構成元素中。情感，表現為對待客觀對象的一定的主觀態度，這種態度與人的活動、需要、要求以至理想，也即與人的利害有密切的關係。無論是西方原始繪畫、古典繪畫、還是現代主義繪畫，作品中不可能不包涵著情感。列奧納多·達芬奇認為：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一的摹仿者。但同時達芬奇又說：“繪畫裏最主要的問題，就是每一個人物的動作都應當表現它的精神狀態，例如欲望、嘲笑、憤怒、憐憫等”。這種對情感強烈的追求，即使在如此虔誠的摹仿自然中也不可摒棄。 然而，西方繪畫真正地把情感置於主要的地位，從再現上升為表現，是始於西方現代哲學美學、現代繪畫對傳統發起的挑戰，強調藝術是一種創造，一種感情的表現，而不再是摹仿和再現。情感，便是畫家用畫筆創造出來的藝術語言。情感力量的表達方法卻很多，如形式構造，色彩疊加，形象異變等等。
二、塞尚用形式構造表達情感
在美術家中，最早發現傳統再現美學矛盾的是塞尚，他開創性的，用自己的繪畫為二十世紀現代繪畫奠定了基礎，雖然塞尚自己也同時承認傳統古典繪畫的自然描繪法有其正確、自然、和諧和合乎邏輯的一方麵，也可以在畫布上闡明複雜的思想，但是“應有更為真實，更為完整地表現人類能力的東西”。塞尚的畢生都在為追求這樣的東西作著艱苦努力。
塞尚早年的作品，有強烈的情感表達，而且完全是詩化的表達，並不重視覺結構，隻重內心意向的詩化表達。他的畫《麗達與天鵝》，畫的是希臘神話。宙斯化成天鵝與麗達去幽會，是帶有強烈色情意味的故事。而後期塞尚重視繪畫的形式美，強調畫麵視覺要素的構成秩序。他曾說：“我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品。”他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他認為，畫家創作一幅畫，“哪一條線都不能放鬆，不能留有任何縫隙，以免讓感情、光、真實溜了出去”，這是他的創作經驗。從靜物畫《水果盤、杯子和蘋果》，可以看出塞尚的探索精神和畫風特色。塞尚將它們高度地簡化，並以深色線條勾出輪廓，使其看起來顯得明晰而堅實。為實現畫麵有秩序的布局，他有意地歪曲畫中的透視關係，將水平的桌麵畫得仿佛前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。他也不在意物象的遠近不同而產生的視覺上的虛實差別，而將畫中物象在清晰度上，處理在同一個平麵。這樣既強化了物象的實在性，又可以加強平麵上構成的意味。