把藝術接入生活
藝界視點
作者：劉建蕊
大約在西漢初期，人們用大麻和苧麻造出了紙。東漢時，蔡倫改進了造紙術。幾千年來，紙的文明和傳播也直接推動了人類文明的進程，紙在人們生活中越來越普遍，但是人們對紙的認識似乎卻越來越薄。特別是到了現代，紙的某些功能正在被科技所替代，紙好像變得無足輕重起來。近日，在石家莊美術館，20多位藝術家們賦予和拓展了紙更新更多的意義和可能性，可以說，這也是藝術家們在當下存在的意義上擴展了關於紙的文明的探討。
主題為“增厚1mm——紙·在”實驗藝術展，展出了23位藝術家的20組作品。這些藝術家們帶著實驗藝術的精神，把人們平日司空見慣的紙作為媒材，懷著最樸素的願望，解釋著自己理解的藝術。經過他們獨具匠心的藝術加工而形成的各具特色的藝術品，不僅有傳統的水墨與宣紙的結合方式，還有新穎的紙質雕塑、影像、拚貼方式等。紙，不僅承載著曆史，也同樣孕育著未來，在每一種普通的材料中都潛藏著無限的可能性。
讓藝術無處不在
一進展覽大廳，就看到幾個白色的紙人在角落裏，像小孩子塗鴉於紙上的小人兒模樣，它們或坐或站或跪，姿態不同。你上前摸摸、拉伸它們，它們還能恢複原狀。鋼筋被設計成不同形狀，外麵包纏上一層層的紙，就成了現在的模樣。這組作品放在開放的空間，就是為了能與觀者交流互動的。它們是藝術家鄭國平的作品：《你·們》。
其實，本次展覽的大部分作品都能與人們現場互動，人們甚至可以參與藝術品的製作。本次展覽的策展人、藝術家李廷說，這次展覽的目的之一就是讓人們能看到紙的新意義，並且能夠參與進來，讓藝術無處不在。
在一麵牆上，有十幾幅男女老少的頭部特寫圖，他們的嘴上都有一個二維碼。我正在猜測作者寓意的時候，已經有兩個女孩兒拿起手機掃了二維碼，驚訝又高興地喊道：“呀，真能鏈接上！”這是顏俊傑的作品《私聊》，本意就是想讓觀者掃描紙上的二維碼，這樣觀者手機上就會出現一個視頻，當觀者點開視頻時，手機上就出現了一張“嘴”，對著觀者說話。李廷說：“這個藝術品通過紙把互聯網引用到作品裏。所以說，在當代科技、文化的發展背景下，我們可以延展紙更多的可能性。”
而李廷的作品《Waiting 1mm》也是一件非常有意思的互動裝置。這個藝術品由紙、打印機和傳感器組成，打印機前有一張說明，上麵寫著：請您停留30秒，等待您可以取走的1mm。他是一個感應打印機，當您走到距他30cm左右的地方，他會感知到您，為您打印出一件您拿走的作品。
我依言停在感應器前，等待了片刻，真的聽到了打印機工作的聲音，當一張白紙被印上一幅圖畫從打印機裏慢慢冒出頭時，那是一種很微妙的感覺。我把圖片拿在手裏，心中油然升騰出一種喜悅，就好像自己也是個藝術家似的作出了一件獨一無二的作品。這個看上去“好像很簡單”的創意，有了不同觀眾的參與，果然變得與眾不同起來。我再看看說明上最下麵的幾行字，對“紙·在”的含義似乎有了更深的一點理解：您站在這裏看他，他也希望您可以等待他給您的1mm，因為他想告訴您，他的確“在”。
對於這個創意，李廷說：“我覺得現當代的藝術品更多的應該是讓普通人也能加入進去，分享藝術。比如現在的微信、微博，為什麼那麼多人喜歡呢？就是因為一種參與感。而且正因為現在有了科技的支持，我們可以借助新的技術把我們以前無法呈現的想法表達出來。”
張沐辰的《十二生肖》，是掛在走廊位置上的十二個影箱，表麵上畫的是不同形狀的手，等人走近了，畫麵就亮起來，緊接著出現與手形相對應的投影，這些投影是鼠、牛、虎、兔、龍等十二生肖圖案。此次展覽的藝術總監、石家莊美術館的學術部主任陳磊覺得這組作品十分巧妙：“它好像融合了現代科技與觀眾互動的觀念，雖然是現代的影像技術，但是畫裏用了很多傳統的因素。比如畫中手的形狀極似廟宇中的佛手。而那些動物影像的造型、繪線，很類似古書繪本裏的形象。我覺得這是一種實與虛、真與假、有與無的探索和反映，是與觀眾的一種微妙有趣的交流和互動。”
活力四射的思想
本次展出的作品，有傳遞了紙在當下命運的《被擠壓的空間》，有用深淺不一的墨色探尋1mm微妙變化的《在花園》，有完成了經濟價值到藝術價值轉化的《Value·Being（價值·存在）》……你如果單看作品，絕對想不到這些藝術品的作者有不少五六十歲的老藝術家，自然也不乏80、90後藝術家，他們的思想都一樣年輕，一樣充滿活力。