林風眠 孤鴻縹緲，寧靜多彩寫心境
國學
作者：孫聚成 岑其
藝術永遠是孤獨的。隻有在孤獨中，偉大的藝術家才能沉浸於自己的心靈世界，創作出偉大的作品。林風眠就是這樣一位畫壇大師，他在孤獨的一生中堅韌無愧於自己的事業，對中西藝術進行了前所未有的融合，開辟了一種全新的繪畫風格和創作麵貌。
林風眠（1900年-1991年），廣東省梅縣人。享有國際聲望的畫家之一，現當代美術的宗師，現代美術教育的奠基者之一。曾任上海美術家協會主席，上海中國畫院畫師，為上海乃至全國的美術事業做出了巨大的貢獻。
1900年，他出生在廣東梅縣的一個小山村裏，本名林鳳鳴。爺爺是石匠，這是他家族賴以為生的職業，林風眠青年時期也曾做過石匠。
讀書改變了命運，在中學時，林風眠已經顯示了出色的繪畫天賦。1919年，林風眠赴法國留學，先在弟戎美術學校進修西洋畫，後轉入巴黎國立高等美術學校深造，學習素描、油畫。1923年赴德國遊學。在歐洲期間，他創作了許多作品，計有《柏林咖啡室》、《漁村暴風雨之後》、《古舞》、《羅朗》、《金字塔》、《戰栗於惡魔之前》等，許多作品充滿了對古代和神話世界的向往，歌詠神奇的愛情和英雄主義，激蕩著青年畫家的詩情和幻想，既有淡淡的哀愁，還具有別致的浪漫情調，一些作品曾入選法國秋季沙龍。
1925年冬，林風眠回國，由蔡元培推薦擔任國立北京藝專校長兼教授。奉係軍閥占領北京，林風眠倡導的藝術運動被扼殺，憤而辭職。1928年，國立藝術院在杭州西湖之畔建校，林風眠任院長。不久，藝術院改國立杭州藝專，林風眠改任校長至1938年。
林風眠在13年中先後主持了當時僅有的兩所國立藝專，把主要心血用在藝術教育和藝術運動上。在教學和教務之餘，他仍然創作了許多優秀的作品，這些作品以油畫為主，兼作水墨畫，並寫了20餘萬字的論文、譯文，力圖從教育、理論、創作三方麵推進美育和中國的藝術改造。能集中體現他的思想情感的，是油畫《民間》、《人道》、《痛苦》、《悲哀》等作品。在作品名稱可以看出，林風眠一改留學歐洲時的熱情浪漫情調，對處於戰亂中的現實社會表現出了急切關心。
抗戰爆發後，國立杭州藝專被迫向內地遷移，林風眠率藝專師生向江西、湖南轉移。他的油畫作品無法帶走，俱毀於敵人手中。因與教育部及有關官員的意見不一致，林風眠痛而辭職，經上海，轉貴州、河內、雲南抵重慶。在重慶，他避開文藝集中的北培，獨居長江南岸大佛殿的一間舊房，專心於繪畫探索。他也創作抗戰宣傳畫，但仍認為繪畫是自己服務於人類的特殊方式和途徑，所以堅持在孤獨中創作。
林風眠是一位純真的藝術家，而不是一個社會活動家：他對變化著的環境缺乏靈活的應變力，隻對藝術教育充滿熱情。當在教育事業上難以發揮熱力，林風眠就毅然且安然地專心於創作。融合東西方藝術，是他早在巴黎求學時期就已確定的奮鬥方向，寂寞耕耘也正中下懷。在這樣的大環境中，林風眠在遠離文化中心的重慶南岸土屋，一住就是六年多。
艱苦的物質條件沒有讓林風眠退縮，相反，苦行僧般的清淨生活，使林風眠得以集中全部精力創作，他每天都埋頭作畫，醉心著水墨和油彩的交合與新生，融合中西的“風眠體”就在重慶江邊倉庫橫空出世。“風眠體”的一大特色是方紙布陣。內容上不畫傳統的峰巒山穀等宏大景色，而取近景特寫。他使用生宣、毛筆、水墨、水彩等中國傳統材料，但技法汲取西方畫的精微光色，林風眠自嘲是個好“色”之徒，打破了“水墨為上”的古訓，運用濃重豔麗的色彩描繪仕女、花鳥、秋林、泊船。“風眠體”的線條則來源於漢畫磚、唐壁畫，充滿動感和靈性。鮮豔的色彩，簡潔靈動的線條，美好的意象，構成了“風眠體”的符號體係，也充分表達了林風眠的赤子之心。
新中國成立後，盡管曆經各種運動的磨難，林風眠依然沉浸於自己的藝術世界，埋頭創作。在一段段“淒風苦雨”的歲月裏，林風眠那瘦小、孤單的身影，多少次悠悠地在馬路邊踟躕徘徊……有一次，他甚至無奈感歎：“今後，我的畫恐怕隻好掛在自己家裏孤芳自賞了！”言語中是無盡的失落、悲哀與無奈。特別是文革最緊張的期間，麵對一次次抄家，林風眠無奈之中，將其數十年的心血千餘張精心之作浸入浴缸，從抽水馬桶中衝出去。80年代，晚年的林風眠移居香港，過起了隱居般的生活。那時，老人的頭發幾乎全部脫落了，人老了但藝術卻不老，他的畫色彩更熱烈，筆墨更放縱，韻味更醇厚。