“如果在這個時代你拒絕互聯網，
肯定是一種愚蠢的行為。”
本刊記者 羅東 熊元
8月2日，歌手汪峰在北京鳥巢開唱。當晚，不但場內座無虛席，緊挨鳥巢的北四環周邊幾乎交通癱瘓，讓這場動聽的音樂會之旅，平添了幾分“折騰在路上”的味道。
不過這一次，不想付出高昂票價和交通成本的歌迷們倒是多了個選擇：坐在家裏，打開樂視TV，花30元購買汪峰鳥巢演唱會的線上直播門票，就可以和現場的觀眾同步觀賞。雖然少了身臨其境的現場感，但如果硬件和網速夠給力，4K+杜比5.1的直播畫質和音質，多少比坐在現場最後排，觀看LED大屏幕的體驗要好一些。
這個看上去非常“簡單”的增值服務賦予了這次演唱會一些特殊意義。汪峰和《二十一世紀商業評論》（下稱《21CBR》）記者談及互聯網時說：“如果在這個時代你拒絕互聯網，肯定是一種愚蠢的行為。”此前，汪峰被調侃“多次謀求上頭條未遂”，而在這場擁抱互聯網、線上線下同步的演唱會之後，汪峰、音樂產業O2O（Online to Offline，線上到線下）等關鍵詞著實在頭條上刷屏了幾天。
事件之所以引起業界的廣泛關注，根本原因是在互聯網蓬勃發展的今天，音樂圈的商業模式依然過於傳統，而這次“現場演出、付費直播”的新商業模式，傳統音樂人和互聯網公司的結合到底能給音樂圈帶來怎樣的變化，才是業界關注的焦點。
音樂圈的潘多拉魔盒
汪峰的好友、樂視網副總編輯兼音樂總監尹亮在加盟樂視前，曾擔任新浪音樂的主編，參與了最早的互聯網音樂試聽產品“新浪樂庫”的創建。其時，尹亮和同事們的願景是，通過免費正版音樂試聽來吸引用戶，吸引流量，再通過售賣廣告促成良性循環。但後來的經驗證明，以聽音樂為體驗核心的音樂流媒體服務的廣告收入有先天性的缺失，是一個不太成功的商業模式。
互聯網已經改造和重塑了很多行業，而對於音樂圈，至少對唱片公司而言，一度意味著毀滅。
音樂人宋柯曾經吐槽“MP3”：這種下載收聽門檻極低的格式，曾經在某種意義上成了互聯網音樂的代名詞。簡單易普及的背後，是以損失了音樂作品的品質和其他體驗為代價的。更關鍵的問題是：“MP3”所代表的是音樂作品的低成本化——免費、體驗時間短、獲取速度快、流失快，以及被互聯網渠道挾持，這是以實體發行為核心競爭力的傳統唱片業衰落的重要原因之一。
自此，音樂圈的主流商業模式變得愈發單純了：網絡成為藝人們的傳播渠道，有了足夠影響力之後，還是要通過演唱會獲得回報。汪峰在接受《21CBR》記者采訪時說：“音樂到了這個時代，它的傳播平台，以及音樂家、創作者們獲得的報酬，已經到了非常貧乏的境地，我們不能在這樣的現實中苟延殘喘。”
在尹亮看來，傳統音樂工藝的許多環節是和互聯網脫節的，如何真正把音樂和互聯網產品結合起來，把製作人、歌手以及用戶的互動、營銷、體驗都和互聯網結合起來，不是一件簡單的事情，“不是說你用一根網線把你和用戶連接起來，你就可以收費了。關鍵要看你能夠提供什麼服務。”
樂視選擇的突破口是和藝人合作，打造線下演唱會的線上直播模式。
“我之前在門戶網站也做過類似的事情，無論是直播還是回看。但那個時候，技術、體驗等各方麵都存在著很大差距。”尹亮說。尹亮覺得一場音樂會從產品的角度來看，工藝標準和藝術標準都是不可或缺的。所以在汪峰鳥巢演唱會前，樂視打造了一檔互聯網音樂會品牌“Live生活-音樂會”。通過30多場Live直播，樂視對音樂人的表演，聲音、畫麵等直播工藝，建立了比較明確的標準。
迄今為止，“Live生活-音樂會”已經進行了六季。其中，主題為“降噪”的第三季搖滾不插電值得關注，北京搖滾音樂人謝天笑、子曰秋野等參加了演唱會——除了謝天笑登陸過一次北京工體舞台外，其他人的主要表演經曆還是中小型演出場所。至於為什麼選擇北京保利劇院這種隻能坐著聽的場所，尹亮的解釋是，要把線上直播的影響力做出來，還要把這些樂隊推送給主流人群，在場所的選擇上需要高大上一些。
實際上，這些安排正體現了音樂市場做線上直播的某種價值。音樂產業裏有許多“長尾”——非常多的優秀樂隊，盡管從未在鳥巢、工體開過大型演唱會，但通常有自己固定的中小型演出場所和死忠粉絲。他們的音樂足夠優秀但不夠大眾，做演唱會的收入也不高。但是如果能夠把演出做線上直播，大幅降低門票，哪怕隻能吸引到上千個長尾粉絲，也是一筆可觀的收入。而且不一定非要現場直播才有價值——在此之前，聚合長尾的思路其實就是音樂節。摩登天空創始人、草莓音樂節締造者沈黎暉告訴《21CBR》記者，草莓音樂節之所以成功，和摩登天空之前不斷做小型搖滾演出市場，甚至虧錢請國外樂隊來培養這個市場的消費者和消費習慣是分不開的。