日食一味，記錄小小時光，與內心的渴望。
開網店、出圖書、拍電影，商業擁抱文藝暖男。
本刊記者 韓璐
“小胖，你來把他帶走，他在調戲我們的客人。”這裏的“他”是一隻貓，名叫酥餅。看得出來，長相俊俏的酥餅君在這個8人的工作室裏被照顧得很好，優雅、自在、不懼人。
酥餅君是溫暖治愈係的美食紀錄短片《日食記》的監工和形象大使，而那個讓人把貓帶走卻又忍不住輕撫一下的人，便是身兼《日食記》的導演、編劇、主演、文案多職的薑軒——上海罐頭場文化傳播有限公司的創始人。
“很多人看了《日食記》後都說想來我這兒工作，但我應該不會招粉絲，畢竟現實並不如劇中所呈現的美好。”他指著身邊的沙發說，“我常常加班到很晚，累得不行，然後在這裏歇會。幹我們這行的，這才是常態。”
事實上，《日食記》對於薑軒以及他的工作室而言，已經成為不願棄之的互聯網產品，這部原先隻是玩票性質的短劇如今儼然有了特殊的品牌效應。
幾周前，薑軒剛嚐試了一次互動答題寄送《日食記》明信片的活動，近8000名粉絲的熱情參與讓團隊慌了手腳的同時，也開始清楚意識到《日食記》的號召力，“我們估計參與人數在1000人左右，寄送100到200套明信片，但實際上我們寄送了近2000套。”
搖滾青年
《日食記》裏的孤獨、迷茫、悲傷、勇敢、自信，還有那些親情、愛情、友情，隱藏著薑軒的生活過往。
學財會的薑軒從來沒有從事過會計的工作，在大學選專業的時候，1980年出生的他，對於畢業以後要做什麼工作並沒有具體規劃。
2002年大學畢業之後的很長一段時間裏，薑軒都賦閑在家，愛好音樂的他在空閑之餘組建了自己的搖滾樂隊，偶爾拖著樂隊走穴做些商業演出，隻不過報酬甚微。
回想起這段略顯拮據的時光，讓薑軒最記憶猶新的並不是那些演出的舞台時光，而是一道番茄炒蛋。“那個時候沒錢，我就經常給樂隊的人做番茄炒蛋，便宜營養，還特別下飯。”
2004年，薑軒想為那些和他一樣玩搖滾的人拍一部紀錄片，希望用影像記錄下他們最真實的生活。“其實這部片子沒有什麼成本，隻不過買了個DV，耗費多的是時間。第一次拍片，什麼都需要自己琢磨、學習。”
大學四年裏，隻學過平麵設計的薑軒對視頻技術一無所知，這部獨立製作的紀錄片《陽光下的靈魂》，他花了半年時間來策劃與製作，“我有紀錄片情結，當時隻是想記錄生活，但之後發現喜歡的人還挺多。”薑軒的首部作品不僅贏得了關注，還獲得了第三屆全球華人原創創意影片優秀獎，並在維也納音樂節作為獨立影片展播。
之後薑軒找到了第一份正式工作——SMG旗下視頻製作公司的編導。2006年，薑軒辭職並成立了自己的視頻工作室，員工隻有倆人，工作環境破舊且擁擠，接的第一筆單子是企業年會視頻製作，費用500元。
“其實在《陽光下的靈魂》拍攝之後，我依舊不確定自己真的會幹這行。”薑軒說，不想讓自己總陷入紀錄片追求畫麵精致還是真實性的矛盾中，因為這樣會讓拍攝的過程很痛苦，且周期漫長，收益難測。
之後的近7年時間，薑軒就這樣不緊不慢地接著商業視頻的活兒，工作室的夥伴走走停停。薑軒偶爾會懷念起那些年的搖滾生活，因為“簡單所以真的比詩還浪漫”。他並不認同 “要對食物充滿敬畏”的觀點，因為在他看來，沒有被人賦予意義的食物僅僅是物而已，“隻要人對了，一份幾塊錢的番茄炒蛋在我心中的地位不會亞於一頓豪餐”。
一個人的紀錄片
如果不是《日食記》的爆紅，薑軒或許還是像過去7年間，糾結於客戶的要求，一遍遍修改，一次次商議，可能和現在有著不一樣的狀態和心態。“《日食記》對我們最大的改變是公司從乙方逐漸在向甲方轉變，我們有了自己的品牌，有了話語權。”
2013年末，薑軒的工作室搬了新址，在這個120平方米的工作室裏，有隨意壘著書與模型的置物架，低矮的原木桌，紅色的英倫電話亭，高高低低晃動的燈泡，還有擺放著瓶瓶罐罐與廚具的料理台，窗外有輕軌駛過，這些也是《日食記》裏最常見的畫麵。
“工作室地方寬敞了，也能按照我們的想法去布置，更重要的是他（酥餅）越長越美了。做了這麼多年視頻，或許可以拍拍我們自己。”《日食記》第一回“聖誕節的薑餅人”便在這樣的理由下誕生了。
“上傳第一集的時候純粹就是自娛自樂，沒想過會拍成係列。”薑軒說，工作室的原班人馬、硬件設備讓拍攝幾乎是零成本。“團隊一起工作很多年了，他們信任我，就當是陪我玩一下。”