論繪畫藝術中的錯覺
藝術理論
作者：胡深
【摘要】 當我們用眼睛去看一幅畫的時候，表麵上靜止的這幅畫其實已經“運動”起來了。這種“運動”指的不是繪畫作品物質本身的空間位移，而是指繪畫作品給觀賞者所造成的一種錯覺。這是觀賞者的心理聯想活動和繪畫作品本身的構圖形式所引發的一種視錯覺運動。
【關鍵詞】 藝術錯覺；運動；心理聯想；意義；構圖；藝術自主性
[中圖分類號]J20 [文獻標識碼]A
繪畫藝術在人們的精神生活中起著不可替代的作用。我們不禁要問，繪畫藝術的獨特魅力究竟何在呢？換言之，為什麼古今中外會有這麼多的人對這門藝術情有獨鍾呢？對此，不同的人可能會有不同的回答，但無論怎樣的回答都隻不過提供了一種看問題的視角而已，因而沒有絕對的對與錯之分，況且它多多少少都會帶給我們一些啟示。
本文主要介紹兩種解決這一問題的路徑或方法。一是通過尋求藝術品背後所隱含的意義來試圖揭開蒙在藝術品上的神秘麵紗，在此過程中，它涉及到了觀賞者看畫時的心理聯想活動以及由此引發的視覺傾向，並探討了語言對意義的生產所起到的重要作用；二是從藝術品自身的構圖出發，通過揭示構成畫麵的線條與色彩當中所隱含的運動傾向來表明，繪畫藝術的魅力在於它能夠給我們造成一種運動的錯覺，在於它表現了生命的內在運動。我們可以把上述兩種途徑看成是彼此互補的，雖然二者所采取的視角不同，但是它們的解答卻在一個層麵上是趨同的，那就是它們都認為繪畫所呈現的幻影是“運動”的，即它能夠給觀賞者造成一種運動的錯覺。
一、繪畫藝術是靜止的還是運動的
“我們能夠借助於形狀、線條、光影、色彩等手段，憑幻想創造出我們稱之為‘繪畫’的關於視覺現實的神秘的幻影。”[1]7那麼，這種幻影的魅力何在？換言之，當我們站在一幅畫的麵前時，到底是什麼深深地吸引了我們？這個問題也曾困擾了曆代的美學家們，盡管他們也提出了各種各樣的理論來試圖解決這一問題，但至今仍眾說紛紜，莫衷一是。本篇文章更是無力解決這一問題，而旨在梳理一下以往的美學家們是如何來看待這一問題的，進而從中尋求一些啟發，以便更好地認識和思考這一問題。
對這一問題的解答在西方美學史上大概可以分為兩個陣營，其中一個陣營努力探索繪畫作品背後的意義，包括作品描繪的曆史背景、作品誕生的社會環境和畫家的意圖，企圖以此來發現繪畫藝術的巨大魅力；另一個陣營則將注意力轉移到了繪畫藝術本身，他們發現了藝術的自主性，認為藝術作品是獨立自足的，是一個自身封閉的係統，與其自身以外的世界沒有關係。這種認識在近代起始於康德的美學，隨後又得到了進一步的發展，它們幻想著通過回歸到藝術作品本身來尋得藝術作品的令人著迷的魅力。在了解了以上兩個陣營的一些觀點之後，我個人覺得他們有一個共同點，那就是繪畫藝術是運動的，而不是靜止的。
當然，這種“運動”是一種隱含在繪畫作品的內容與形式之中的傾向，是繪畫給人造成的一種視錯覺，而不是說繪畫作品本身會動，否則，世間便沒有相對靜止的事物了。那麼，繪畫的內容與形式當中所隱含的“運動”是如何實現的呢？
我們認為，它是通過觀賞者的心理聯想和繪畫本身的構圖形式來實現的。一幅畫掛在牆上，如果沒有人看它，那麼它就是靜止的；如果有人用眼睛去看它，那麼它便不再靜止了，它開始運動了。試著發揮一下我們的想象力，假如我們的眼睛就是一個攝影鏡頭，當我們麵對一幅畫的時候，鏡頭可以不斷地向前移動，可以穿透畫布的表麵而進入到畫中，這時候鏡頭在運動，畫中的一切也在運動。鏡頭停留在屋中，它的正前方是一扇打開的窗戶，窗外正對著的是一望無際的大海，或許是離得太近的緣故，海風吹得窗簾不停地搖擺。鏡頭開始向窗外慢慢地移去，它的視野變得越來越開闊，終於，它穿過窗子而到達了窗外，於是，整個海景便展現在它的麵前了。它隨意地移動，拍攝下了藍天白雲，拍攝下了海麵上遊動的帆船，也拍攝下了遠處零零散散的海島。海岸的沙灘上，各色男男女女有的在洗著日光浴，有的在玩沙灘排球，小孩子們則在堆沙丘，挖貝殼。由此，畫布上的一切都是運動的了，而不像它原先所呈現的那樣是靜止的。讓我們再次跟隨著鏡頭一起進入大衛的《薩賓婦女的調停》這幅畫，攝影鏡頭在混亂的戰爭場麵中不斷地移動，它改變著速度，改變著方向，改變著位置，改變著視角，它記錄下了兩軍交戰的情景。城堡身置戰火之中，空中萬箭交叉飛過，直達征戰在地麵上的士兵的體內，接著，他們便一個個地倒了下去，地麵上血流成河。正當這時，我們的鏡頭發現了在混亂的交戰人群中，在鐺鐺的兵器碰撞聲中，一些勇敢的婦女衝了出來，其中，一個身著白色連衣裙的婦女擋在了兩軍統帥的中間，分別向雙方伸直了兩臂，示意他們停止戰爭！但誰會聽她的呢？敵對雙方的士兵們繼續相互廝殺著。地麵上幾個赤身裸體的小孩兒正爬來爬去地在一起嬉戲玩耍，毫無懼怕的樣子，大概他們不知道大人們正在幹什麼吧。一場血腥的戰爭，它正在發生著，連箭頭都時不時地從鏡頭前飛過，廝殺聲、哭喊聲和呻吟聲不絕於耳。誰又能說這一切都是靜止的呢？“雖然繪畫基本上是一種空間藝術，它也包括一種時間因素，即‘逼真的現在’，行動或活動的一瞬間。”[2]221通過以上的拍攝過程，時間已經被大大地延長了，繪畫不再是僅僅展現“行動或活動的一瞬間”，因為一瞬間代表著死亡，繪畫所要展現的是延續著的生命力、運動著的生命力。