——京都彩繪陶瓷賞讀
說瓷賞陶
作者：紫玉
日本京都是一座擁有悠久曆史的城市，她從公元794年建都平安京，直至明治天皇出走東京為止的1100多年裏，大部分時間是天皇居住的城市，也一直是日本的政治文化中心。作為“千年古都”的京都，擁有豐富的文化遺產，17處古跡以及與這些建築物相伴的優美環境組成的“古都京都文化遺產”已於1994年被登錄為世界文化遺產，而那些被遊客青睞的京都特產——京果子、油紙傘、西陣織，也無不蘊含著深厚的曆史底蘊，而集枯淡與華麗於一身的“京燒”——京都彩繪陶瓷更是如此。
京都彩繪陶出現於江戶時期，它的創始人是野野村仁清（約1596-1680年）。他原名清右衛門，青年時在京都、瀨戶學習製陶技術，定居京都後師從三文字屋九右衛門學彩繪，寬永年間（1624-1644年）先後在清水、栗田口、清閑寺、岩倉等地開窯製陶。約在1646年，仁清入仁和寺宮製陶，得到以茶風優美細膩著稱的“公卿茶人”金森宗和（1584-1656年）的直接指導，所做陶器深受賞識，被賜予“仁”字，便自號“仁清”。1655年，仁清皈依佛門，潛心於製陶藝術，1656年（明曆二年）創製了當時中國也沒先例的彩繪陶器，是為京燒之始。仁清將當時京都貴族階級所追求的華美燦爛的境界，毫無遺留地表現在彩繪陶器的造型與色彩之上，開創出初期京燒登峰造極的盛期。他兼收並蓄狩野派和土佐派繪畫的精髓，從卷軸畫、障壁畫、扇麵畫中吸取金彩銀彩的配色方法，運筆設色給人以無限的遐想。從之後的1660年代至80年代，仁清作出了許多優雅而又華麗的彩繪陶器，那些遺留至今的仁清彩繪陶器已成為世界各大博物館的重量級藏品。
仁清最著名的作品就是他獨創的四耳茶壺，是當時京都上流社會茶席上的名品，保存下來的珍品都已列為日本的重要文化財。如日本福岡市美術館收藏的“色繪吉野山圖茶壺”，高35.7厘米，是仁清的成名作（圖1）。這件造型精巧色彩華麗的壺完美展現了仁清爐火純青的轆轤成型技術和釉上彩繪技藝。畫麵以金、銀、綠、紫、赤等色彩繪出山丘起伏的奈良吉野山萬物複蘇的美麗風景，再以絢麗的紅彩、金彩、銀彩及少量的黑彩繪出漫山遍野盛開的櫻花，與細膩淡雅的白色乳濁釉麵形成色調的對比，形成意境深遠而又配色和諧的裝飾結構。東京國立博物館收藏的“色繪月梅圖茶壺”（圖2）據說是仁清所作十二隻色繪花卉圖茶壺中最為成功的一件。高30厘米，造型準確，胎體輕薄，說明其轆轤拉坯技巧純熟自如的程度。細膩的胎質覆蓋上白色的乳濁釉，據說也是仁清親自配製的。作者借鑒桃山時代盛行的漆繪工藝，在釉麵上以黑彩、金銀彩塗繪出老梅的枝幹，並兼用綠、紫彩結合白釉暈染出樹幹蒼老的質感，紅彩梅花以金彩勾點花蕊，再以金銀彩點繪出銀色的月光灑在大地上的美麗夜景，如同一首古琴演奏的名曲，給人以無限的遐想。
如果說障屏壁畫是平麵展開畫麵，那麼仁清的瓷壺彩繪則是立體展開畫麵，讓人追思桃山時代的風韻。請看這件日本文化廳收藏的“色繪若鬆遠山圖茶壺”（圖3），高26.3厘米。畫麵的大部分塗成漆黑地，再以金彩繪出起伏的山巒，這種鮮明的色彩對比顯然是為了襯托“遠山”；近景是淡綠色的若鬆，鮮紅的椿花。這件彩繪作品可謂色調配合大膽，畫麵絢麗古雅，儼然是一幅立體的障屏壁畫。