肖邦為大提琴和鋼琴所寫的作品
附片檔案
作者：陳茹
肖邦一生的創作幾乎都奉獻給了鋼琴，如同他這樣集中創作鋼琴作品譽滿全世界的作曲家寥寥無幾。這張唱片非常難得地收錄了肖邦創作生涯中為大提琴創作的幾首作品：《G小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》《C大調華麗波洛奈茲》《E大調“惡魔羅伯特”主題大二重奏》。
肖邦所作的《G小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》，占據了其藝術生涯中太多個“之最”——此曲是肖邦所寫的最後一首奏鳴曲；是肖邦在巴黎最後一場音樂會的曲目；是肖邦在世時最後出版的作品。此曲寫於1845到1846年，此時的肖邦身體每況愈下，和喬治·桑關係惡化，沒有小家的溫馨，更沒有祖國的明天可以期望，身心世界都是人生最低穀。此首奏鳴曲是肖邦集大成的作品，曲中沒有刻意賣弄技巧的部分，音樂深邃豐厚，大提琴和鋼琴兩件樂器在音樂配置上旗鼓相當，並沒有偏袒鋼琴，從中能領悟到肖邦日益成熟的作曲技巧以及他到晚年仍在追尋著的音樂軌跡。
整首奏鳴曲共四個樂章，其中第一樂章篇幅最長，算上反複的部分，演奏時長可以達到後麵三個樂章的總和（此張附片中沒有演奏反複）。第三樂章篇幅非常短，隻有不到三十個小節，是極盡精簡之作。B大調的主題以及之後不間斷的轉調一直在大提琴、鋼琴兩件樂器中穿插遊走、相互呼應，柔美吟唱的旋律讓聽者動容、低首心折。雖然第三樂章篇幅小、音符不多，節奏也不複雜，但是其廣板的節奏以及歌唱性的本質，對鋼琴演奏者來說並不容易。附片中兩位演奏家的演奏充分照顧到句法之間的銜接，在突出兩件樂器自身的特點而又不衝突整體的情況下，運用鋪墊、醞釀和緩衝展現出無與倫比的肖邦。
《C大調華麗波洛奈茲》（Op. 3）寫於1829年到1830年，是肖邦首次為大提琴和鋼琴兩件樂器的組合而寫的作品。最早這部作品是為拉齊維爾（Radziwill）父女所寫，次年出版時，添加了序奏部分，並且將此曲題獻給約瑟夫·默克（Joseph Merk）。附片中所演奏的《C大調華麗波洛奈茲》是大提琴家費爾曼（Emanuel Feuermann）的改編版，此版中將波拉卡風格段落之前的華彩部分、波拉卡風格段落中以及結尾等多處原本由鋼琴承擔的快速跑動段落的一部分交由大提琴來擔當，增加了大提琴的音準、技巧以及與鋼琴合作的難度，讓大提琴演奏者整曲都沒有歇息的機會。雖然此曲是以慢板的序奏開場，但是前八個小節兩件樂器的輪番上演並沒有給人孤芳自賞的沉悶。起始處由鋼琴彈出一長串輕盈跑動、向上升騰的音符，隨後出現的大提琴奏出了優美的旋律。可惜僅此一句，就被與開頭類似的鋼琴元素打斷了歌唱著的大提琴，而後大提琴再次介入，在相互交流中大提琴引出了歌唱而飽滿的主題。
附片中的兩位德國演奏家，在演奏時秉承著血脈中的嚴謹作風，遊刃有餘地在結構與自由中行走，鋼琴部分高低聲部和大提琴的呼應在曲中自然而不刻意。曲中有幾個段落比較難合作，大提琴在低音區活動，鋼琴從低音區“爬”向高音區，如果鋼琴演奏過重難免和大提琴的聲部混雜，如果鋼琴聲音過輕，譜上要求的漸強和加速隻依賴大提琴揉弦的長音勢必顯得單薄，此時非常需要鋼琴的共鳴來增加厚度。克利格爾和格萊姆澤的合作無疑是成功的，他們默契十足，在尊重共性的同時又不失個性，所演奏的費爾曼的改編版音樂華麗又不失去肖邦原作的尊貴典雅，值得聆聽。
作曲家梅耶貝爾創作的《惡魔羅勃特》曾經是法國非常著名的一部五幕歌劇，1831年11月首演於巴黎歌劇院，大獲成功，之後更是馳騁法國歌劇界幾十年。雖然後來隨著時間的推移，法式大歌劇對肖邦的影響越來越弱了，但當時給初到巴黎的肖邦留下了深刻的印象。《E大調“惡魔羅伯特”主題大二重奏》由肖邦和好朋友、大提琴家弗朗肖姆（Auguste Franchomme）合作完成，肖邦將歌劇主題自由構造，他當時受到的巴黎歌劇的影響也反應在這首作品中，例如整曲中運用於鋼琴部分的各類華美綺麗的創作手法。此曲華麗的開頭有將近三十個小節的鋼琴獨白，音域跨度超過五個八度，也許會讓聽者恍惚覺得是一首帶有明顯肖邦華麗風格的鋼琴獨奏作品。大提琴僅有非常短暫的露麵，在經曆了兩次試探性的小短句後，與鋼琴運用長顫音、跳音式的音階你來我往，結束了“引子”進入到E大調的主題。主題過後鋼琴和大提琴的部分在音型樂句上有多次的呼應。音樂進行到六分鍾左右、兩件樂器輪番強調主音E的時候，拍號從3/4換到了6/8，速度從行板過渡到了小快板。第七分四十秒左右調性轉到了B小調，速度也緩了下來，聆聽時能明顯感受到來自歌劇的不同主題以及很多其他元素。奢華的法國歌劇《惡魔羅勃特》在梅耶貝爾去世後名聲一落千丈，而此張附片中的這部作品是肖邦和弗朗肖姆友誼的見證，也能讓聽眾通過此曲對當年的沙龍音樂有所感知。