法國印象派繪畫中的階級意識呈現
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作者：程林娜
作者簡介：程林娜（1985.12-），女，漢，陝西西安，美術史論係碩士研究生，西安美術學院，西方美術史研究方向。
摘要：十九世紀下半葉，自然主義思潮的興起、攝影技術的發明、光學的研究成果以及來自東方的藝術，都對法國繪畫多個流派的藝術家們的藝術創作產生了深刻的影響，導致法國藝術經曆了一場巨大的變革，被認為是西方美術史上自文藝複興以來最具革命性的運動——印象派的誕生。在西方繪畫史上，印象派以其獨特的畫風成為藝術史上的重要流派。印象主義可以說是西方繪畫發展捩變的關鍵階段，印象主義運動促使了西方傳統藝術的終結和現代藝術的崛起。
關鍵詞：印象派；社會階級；階級意識
“印象主義”是一個專門應用在繪畫方麵的術語，這是因為對迅速變動的光線的印象，隻能在繪畫的表麵上像眼睛所捕捉到的那樣被捕捉、被固定。
法國印象主義在總體上所體現的藝術革新和傳統藝術觀念、趣味的對立，反映了中產階級或稱為市民層在社會生活中日益活躍和上升的地位，反映了這個階層的人們的生活方式和思想情感。印象派畫家大多數都來自於中產階級這個階層，他們以自己身邊的自然、生活和人物為題材，使藝術更貼近這個階層的日常生活，滿足這個階層的人們的精神需求和趣味，因此，不可避免地從藝術的觀念、內容到形式和技巧，他們都要打破代表貴族和上層文化的學院派規範與慣例。
巴黎的第一屆印象派畫展於1874年舉辦，這次畫展被認為是印象派繪畫團體誕生的標誌。此次畫展向世人宣告，這是一群畫家們不懈努力所展示的作品，其作品擺脫了由世俗等級製度和固步自封的藝術團體強加於其上的傳統桎梏的束縛。同美術史上的任何一場運動相比，印象主義及其關聯的畫家具有更為神秘的特性，他們起初為公眾所不理解，被評論家責難，可是，他們不氣餒，也正是以他們的畫展為起點，“印象派”從法國開始影響整個歐洲，成為西方現代繪畫的起點。
1、19世紀下半葉法國藝術領域繁榮背後的革命性情境
十九世紀的法國繪畫流派主要有四個：分別是以安格爾為首的新古典主義畫派、以德拉克羅瓦為首的浪漫主義畫派、以庫爾貝為首的現實主義畫派和以馬奈為首的印象主義畫派。
印象主義在總體上所體現的藝術革新和同傳統藝術觀念、趣味的對立，反映了中產階級或稱市民階層在社會生活中日益活躍和上升的地位，反映了這個階層的人們的生活方式和思想情感。印象派畫家大多數來自這個階層，他們以自己身邊的自然、生活和人物為題材，使藝術更貼近這個階層的日常生活，滿足這個階層的人們的精神需求和趣味，因此，從藝術的觀念、內容到形式和技巧，他們都要打破代表貴族和上層文化的學院派規範與慣例。印象派的畫家始終在同學院派藝術和代表上層“高尚趣味”的藝術規範的抗爭中探索和發展自己的藝術，他們也是在同官方沙龍的衝突中開展自己的團體活動的，法國印象主義運動在這種抗爭和衝突中經曆了醞釀、形成、發展和演變的過程。
自然主義評論家韋伊（Francis Wey）說道：“造就一位畫家的不是他的畫，他的色彩，或他惟妙惟肖的逼真，而是上帝賜給他的精神，是上天惠予他的靈感……造就畫家的不是他的手，而是他的頭腦，手隻能聽命於腦。”
十九世紀六十年代馬奈、德加和年輕的塞尚，他們的繪畫不僅有別於當時的時尚開始大量作畫，且對那些受人尊重的藝術和公眾的品位頗不以為然。至於這時期最合理的評價是：沒有千篇一律的特色，技術水平頗高，不時發現到一些不太突出的優點。
1.1法國藝術領域繁榮的革命性情
自十九世紀中葉起，曆史畫便急速下降，主張共和、民主和社會主義的庫爾貝的自然派寫實主義，並沒有為政治性的革命藝術打下基礎。藝術的革命和革命的藝術開始分道揚鑣。
印象派之所以重要，不是由於他們的題材大眾化——星期天郊遊、舞蹈、劇院、城市風貌、賽馬場、咖啡館等，足足涵括了資本主義社會半個世界的內容，而是因為它在創作手法上有所創新。然而，這些手法隻是借助於攝影類似的技術，或借鑒攝影以及不斷發展的自然科學，以進一步追求真實的再現，追求再現“眼睛看到的東西”。這暗示他們將放棄過去繪畫中約定俗成的手法。印象派認為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。印象派的創新主要在於畫法以及對於題材的態度。其實，印象派畫家並不是反對以自然為師，隻是強調“不要失掉你所感覺到的第一印象”。