高校舞蹈教學方法研究
學術論壇
作者：李薩
【內容摘要】高等院校舞蹈教學要不斷深化教育思想、教學內容、人才培養模式，才能形成充滿活力、富有效率的高等院校舞蹈教學模式。文章從加強舞蹈基本形體訓練、加強民族民間舞蹈的訓練、運用現代多媒體進行舞蹈教學，以及提高舞蹈專業學生的綜合素養四個方麵進行研究，以期對舞蹈教學提供有益參考。
【關鍵詞】高校舞蹈教學 方法 研究與實踐
一、加強舞蹈基本形體訓練
由於高等院校舞蹈專業的大多數學生在入學前各方麵的條件較薄弱，且情況各異，因此，在進行舞蹈基本形體訓練中應具體問題具體分析，因人而異，確定不同的培養方案。基本功訓練應該占整個舞蹈教學課時量的40%左右。
舞蹈基本功訓練是高校舞蹈教學中非常重要的一個教學環節，是學習舞蹈的基礎。由於舞蹈藝術的中介是人體，沒有體態的自然美，就失去了最基本的條件，所以首先要進行基本形體訓練，解決個別學生因長期不良的寫作姿勢造成縮肩、背等不良體態。基礎形體訓練是采用芭蕾形體訓練和中國古典舞基本訓練相結合的方法，有效訓練可以使學生身體健康的同時，體態也變得勻稱挺拔、氣質高雅。
芭蕾舞的基訓有一套比較科學的規格、要求和法則，正是依靠了這些法則，使芭蕾舞成為世界三大藝術之一，並培養出一大批優秀的舞蹈家。“開、繃、直、立”是芭蕾藝術的精髓，針對大學生進行芭蕾舞基本功訓練，不但要向他們講清芭蕾知識，還要讓學生明白其中最基本的“開、繃、直、立”訓練之理，然後再逐步把學生引導到“開、繃、直、立”的科學化與體係化技術訓練軌道上，使他們有健康、勻稱的優雅體形，提高對芭蕾的美的鑒賞能力。
中國古典舞蹈是在吸收提煉傳統戲曲素材的基礎上，借鑒科學係統性的訓練方法，經過數年的積累實踐而形成的，其目的在於建立屬於民族特有屬性的舞蹈形體技能訓練。大學生古典舞蹈訓練要適當對大學生身體的各韌帶與肌肉進行延展訓練，從而造就其挺拔、優雅、協調的體態，加強大學生對身體的支配力，使其體會到人體語言之美，在形態、動作規律及神情的表達上具備本民族的風格特色，從內到外進行基訓。例如，在表現勞動、戰鬥、生活體裁的舞蹈中，觀賞舞蹈家應用肢體形態，強烈地表現出人的求生存、求發展的內在生命力，使人的本質力量舞蹈化。把這些與生活相關的動作編入課堂教學中，具有巨大的審美力和感染力，容易激起學生的情感共鳴，擴大其形體動作的表現。
二、加強民族民間舞蹈的訓練
民族舞產生於民間，並流傳於民間，與其不同的民俗文化、傳統習俗、生活環境和宗教信仰相適應。在表演風格上各民族有著明顯差異。民族民間舞具有多姿多彩、生動活潑、內涵豐富等特點。
實踐教學中，筆者常選取一些典型、有代表性的舞蹈動作組合，在給學生分析、講解及讓他們觀看著名的民族民間舞蹈錄像後，再讓學生訓練，使他們對民族民間舞蹈的風格、特點有一個深刻的理解與認識，這樣，就可以為學習民族民間舞打下堅實基礎。在進行民族民間舞蹈訓練組合中我們還應注意，一要選擇影響力較大、群眾喜聞樂見的舞蹈組合；二是選擇獨具特色的、學生容易掌握的組合，以調動學生的積極性；三是分析學生表演中存在的問題，對症下藥，通過訓練解決存在的問題。教學實踐證明，不同民族的民間舞蹈組合都有其不同的實用性與訓練性。如著名維吾爾族舞蹈家阿依吐拉表演的舞蹈《摘葡萄》中的動脖子、下腰動作，腰彎下去很軟，起來時卻韌性十足……常見的下肢動作有墊步、一步一抬身點顫、自由步等，上肢動作有托帽式、提裙式、立腕橫手、扶胸式等。山東《膠州秧歌》同其他民間舞蹈一樣，有其自身的風格特點，它以明快、舒展、富於韌勁的舞姿和細膩、潑辣的情感，以及流動中特有的“三道彎”體態贏得了人們的讚譽和欣賞，這個舞蹈的主要要領突出在一個“扭”字——民間表演者踩著鑼鼓點，扭得婀娜多姿、三彎九曲，其中女性的動作最有特色，既有山東女性大氣爽朗的氣質，又熱情潑辣不失北方女性的嫵媚。舞蹈的道具以扇子、手絹為主，注重碾、擰、伸、韌、扭，動作強調個性強，講究“快發力、慢延伸”，形態上追求“三道彎”，充分體現了山東人民質樸、善良、寬容、大方的性格和舞蹈風格。用這些具有獨特風格與特點的民族民間舞蹈組合對學生進行訓練，既訓練了學生的身體協調能力和表現能力，又讓學生掌握了舞蹈表演中的技術、技巧，同時，也使學生了解了中國民族民間舞蹈的深刻內涵與特點，為他們今後的舞蹈表演打下堅實的基礎。