湖南油畫風景本土化形成因素分析
學術論壇
作者：陳健勇
【內容摘要】湖南油畫風景在近10年得到質的提高，地域文化的影響使這一畫種煥發出勃勃生機。文章從幾個方麵闡述地域文化對湖南油畫風景本土化的影響和本土化的形成因素，並做出分析，以期望對湖南油畫風景的創新帶來啟示。
【關鍵詞】湖南油畫風景 地域文化 影響
西方風景畫獨立成科大約在14世紀末和16世紀歐洲文藝複興運動中，從宗教藝術獨立出來，曆時600年。經過17世紀巴洛克風格，18世紀洛可可風格，19世紀新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派以及20世紀現代派的發展，優秀作品、人才輩出。在油畫傳入中國近400年曆史發展中，許多優秀的油畫藝術家植根於民族文化土地，不斷探索、實驗，尋找新的途徑，按照自己的審美情趣和要求去尋找適合自己的藝術語言和圖式。
不同的地域地貌造就形態迥異的山水景觀、生態環境和人文精神。在湖湘大地，西部崇山峻嶺，中部丘陵平原，南部的群山，北部湖泊水港，東部寬闊濕地，湖湘油畫家們植根本土、接天地靈氣，用他們辛勤的畫筆描繪著這裏的秀美山川。
一、地域性差異對湖南油畫風景本土化的影響
（一）紅土丘陵 溫潤玉樹
在湖南油畫界不能不提陳和西先生，他的作品“中西融合”，“湘情鄉景”。湖湘大地的紅土地令他抒懷暢神，在其作品《山地》《田園》《山花》《水連花影》《前坡》《坡田》《山塘》《山衝》《山坡》《秋色》等中對紅土地和綠樹的詮釋達到極致，真性情地表達湘楚之子對家鄉的熱愛。湖南油畫界的前輩蕭沛蒼先生，在湖南沅江赤山島寫生中對沅江邊丘陵山地的紅土地描繪，仿佛象一個天真的孩童，不加雕飾。油畫家曾傳興也在沅江畫過類似的紅土地，戴士和先生、解放軍藝術學院的孫浩先生、北京航空航天大學龍金先生、廣西藝術學院的雷務武先生來湖南寫生也曾畫過類似橙紅色的紅土地丘陵風景。在湖南年輕的油畫家中，吳忠光、張衛平、粟多輝、彭慧、段湘華、許亮等都曾鍾情紅土丘陵的描繪，對看似平淡無奇的田園景色用各自不同的視覺感受，主觀地描繪心靈深處對這片土地的熱愛，他們都像朝聖者，在祖先耕耘過的土地上用畫筆表述當代人的審美追求和情感宣泄，表達他們對新的桃源世界的認同，畫同樣的題材，不一樣的圖式和意境，每個人都在努力地尋找適合自己的風格語言。
（二）廣闊湖田 碧浪千重
洞庭的萎縮，產生了大片的濕地。每塊濕地被圍起成了一碧萬頃的良田，良田又被還湖種上荷花。在環洞庭湖的地市——常德、嶽陽、益陽，一望無際的湖田寬闊而深遠，隨著四季變化的荷繁茂、枯萎……吸引著油畫家的眼球。莫奈的《睡蓮》更是激起畫家學習、模仿、超越的理想。上世紀90年代陳和西先生畫過大量以洞庭湖區田地為對象的作品，如《沃土》《曠野秋雲》《秋野雲高》《水田》《暮色》等作品，把範仲淹《嶽陽樓記》中“一碧萬頃”的感受移植到他的畫麵中。嶽陽的油畫藝委會在2011年6月曾組織中央美術學院、北京畫院、廣西藝術學院油畫家丁一林、白羽平、張冬峰等參加“話說洞庭”寫生活動，湖南有近50名畫家參加了這一活動。
（三）吊腳樓群 靈山秀水
令人著迷的湘西吊腳樓和湘南、湘北的老家木屋，都是湖南油畫家取之不盡的素材，那深褐色中沉澱的是我們的先人的環境觀和審美觀，湖南油畫家試圖用某種圖式或色彩語言賦予其新生，油畫家蕭沛蒼的《窗》係列，就是最好的詮釋。“王水清則一直堅守自己的老屋題材，以一種虔誠的態度營造屬於自己的精神家園，作品雖然流露出些微生命征程後的疲倦與精神的虛無，卻由此獲得了一種超然的彌漫靈光。”（周功華語）年輕的油畫家彭毅以舊屋為題材，拆卸、解構重構成一種新的視覺圖式，給人懷舊的感覺。
張家界、湘西、湘南的靈山秀水給人啟迪。湖南畫家在吳冠中畫張家界的風景畫中汲取營養，醉心於對大地的描繪，給世人奉獻視覺美感。