藝術設計中色彩表達的重要性
學術論壇
作者：陳麗 王亞全
【內容摘要】在現代社會中，尤其在設計領域，色彩的角色不單單是物質的一種屬性，更是設計師表達感情、直抒胸臆的創造性元素，是視覺刺激的先頭兵，在設計中如何運用色彩構成要素是設計成敗的關鍵之一。因此，研究和探索色彩的運用，需要的不僅僅是色彩的基本知識，更多的是認識和掌握色彩的理念，充分發揮色彩在設計中的作用和功能。
【關鍵詞】色彩 設計 思維 視覺效果 衝擊力
色彩，作為造型藝術的手段之一，也是一切造型藝術的基礎。色彩是一種概念，同時又是一種客觀現象的存在，它是通過光線對物體的反射，作用於人的視覺和大腦的結果。人們之所以感受到瑰麗的色彩世界，“光”決定了人的視覺對自然界的感知，“光”現象通過色彩向人們展示了世界的精神和活生生的靈魂，因此，色彩在生活中扮演著極其重要的角色。在現代社會，尤其是在設計領域中，色彩是設計師表達感情的創造性元素，所以，如何運用色彩構成對設計的成敗起著關鍵作用。
馬克思說，“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”可見，色彩的影響力是很大的，尤其應用在現代設計中，色彩占有舉足輕重的位置，成為設計情感表達最直接的手段之一。色彩能夠增強人的識辨力和記憶能力，具有良好的色彩運用的設計作品往往能給人以深刻的印象。近幾年，筆者在從事設計教學活動實踐中，往往被一種現象困擾：學生的繪畫色彩觀念根深蒂固，設計課程往往照搬美術的知識理論體係，思維不能很好地打開，或是慣性思維的結果，忽略作品中對於色彩的應用。在設計課程中，學生容易將全部精力放在圖形設計中，而對於色彩的思考少之又少，最後往往虎頭蛇尾地收場，給設計作品的完整性留下很多遺憾。基於這些原因，再通過一係列的調查後，筆者發現，不論是平麵設計，還是環境藝術設計，或是產品設計方麵，目前的綜合性大學藝術門類的課程設置中，隻有一門色彩構成能稱得上是針對色彩的研究，這樣看來，在設計課程中對色彩的認知程度遠遠不夠，而在後來的學生調查中，發現色彩構成課程的學習也往往達不到預期效果，沒能很好地了解和運用色彩的意向進行表達訓練。在高等教育的色彩教學體係中，有些還停留在色彩構成這一對色彩認識的初級階段，而隨著電腦技術的應用普及，它為色彩科學帶來很大的影響，電腦使設計師進入一種全新的數字設計生活狀態，數字色彩的實踐與應用滲透在生活的方方麵麵。但是，作為培養設計人才的高校，在電腦課程設置方麵因種種原因也隻能涉及皮毛，造成很多學生既不十分了解色彩本質，對色彩等電腦方麵的知識也隻是略知一二，長此以往，對其今後的設計工作一定會產生影響。
通過以上分析可知，除去課程設置方麵的欠缺，與人們對於色彩在繪畫和設計方麵的知識運用的混淆有關。繪畫專業的色彩研究往往側重色彩本身的自然規律，強調個人審美感受，其過程也主要憑借個人感受來尋找理想色彩組成畫麵，力求在表達自然、真實感和色彩關係方麵的準確性。而在設計教學中，這種色彩教學方法並不可取，藝術設計專業的專業性決定了其所針對的色彩更多的是色彩的理性特質，甚至是心理影響，它針對的是色彩對人的反映程度，重視色彩配置的規律，強調理性表達的思維。可以說，在設計的範疇內，色彩早已不是對造型的描繪意識，而是更體現出設計意識、分解意識和利用意識，它已從單純的研究自然色彩和其變化規律的圈子中脫離，更進一步地向色彩的解析與重組過渡，強調的是人的主觀能動性，在設計作品中利用色彩組合變化的理論來發掘思維的創造性，這是一種更高級的色彩訓練，即思維的訓練。設計色彩學更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關係，注重培養設計者表現色彩的能力。因此，傳統意義的色彩教學在設計課程中是較陳舊、不適宜的。
一、設計領域色彩的特征
1.裝飾性與平麵性
色彩的裝飾性表現是按照美學的形式法則及設計者主觀的認識和感受，對描繪對象運用裝飾手法進行設計的一種表現形式。一般主要以平麵的形式為主，且多采用單純顏色，形成畫麵效果具有秩序感、韻律感、節奏感，使作品更具有審美感染力和表現力。色彩的裝飾性表現是將現實自然色彩進行程式化、條理化、規則化，尋求色彩的秩序和多樣性的平衡點，繼而在實踐中表現出來，它不但是一個“由簡而變”的概括提煉過程，而且是運用簡潔樸素的色彩語言追求作品單純的藝術效果的過程。在方式方法上，運用誇張的手法變色變形，借此抒發情感、營造有意識的形式，以突出主題和追求設計本質、追求作品感染力為目的。作為裝飾性色彩，它是麵對自然而非模仿自然，是根據主觀意識來創造、安排對於自然物的取舍、裁截、移挪和組合，改變視覺常規性，不考慮光源、環境因素，不安排主賓關係，一切為設計主題所需，追求藝術秩序，追求平麵節奏式的造型效果。