美術課“魂”在審美
個案探微
作者：高祖鵬
摘要：藝術是審美的最集中和最典型形態，是人類審美文化的載體。美術教育是審美教育的最佳途徑之一。我們根據初中階段青少年生理和心理的特點，圍繞新課改教育理念，構建高效的美術課堂審美教學。
關鍵詞：初中美術審美教學
初中階段美術教學的任務是初步培養學生感受美、欣賞美，經過對美術作品的欣賞，獲得欣賞美鑒賞美的能力，初步形成正確的、健康的積極向上的審美觀，在平時的學習中，能完成一定的、低層次的美術創造性作品，以引導學生創造美好生活。
一、培養學習興趣，提高審美能力
心理學認為，審美是個體認知世界的表現。學生如果對事物的認知進行表達就產生繪畫的衝動，看到有感染力的美術作品也會產生共鳴。因此，教師要引導學生，激發他們的審美興趣，喚起繪畫的熱情，從而提高自己的審美能力。例如：我們在學習“人物線造型”時，如果你要求畫一個男同學頭像時，就會有人提出要畫女生頭像，有個別同學要畫爸爸媽媽，甚至有的要畫小貓小狗等動物。其實學生的想法是，畫女生可能會畫得更像一些；要畫爸爸媽媽是因為熟悉他們；要求畫小動物的同學可能是因為熟悉動物，而且即使畫得不好，別人也不怎麼笑話。這種情況教師要給予肯定，否則挫傷學生的創作熱情。給他們更多的創作空間與自由，從自己的興趣出發，畫自己喜歡的東西，取得一定的成果後再提高要求。對學生取得的成績，應該及時給予表揚，交流好的作品，指出其中的不足。及時了解學生的心理，正確的引導學生，不斷增加直觀的、形象的感受，在獲得繪畫興趣的同時也提高了審美能力。
二、關注欣賞角度，提升審美感受
《美術課程標準》中明確指出：“教師在教學中，要有意識地培養學生能從多角度欣賞作品，不斷提高水平。”大量的教學實踐也表明，引導學生多角度欣賞，能給學生提供足夠的智慧空間，從而讓學生積極參與到美術信息的交流中，充分體現了個體思維的自由性。這樣，也有效拓寬了學生的視野，進一步加深了對美術作品內涵的理解，從而更好地去認識現實世界，提升感受美的能力。要做到多角度欣賞，首先要學會用美術語言分析作品的色彩、線條、構圖等特點；其次，要了解作者、走近作者，掌握時代背景，探析作者所要表達的感情；最後，能從文化的角度把不同時期、不同國度的美術作品，同題材或者風格相近的作品放在一起，深入進行比較、歸納。
三、把握情感之美，獲得情感共鳴
對美術作品的欣賞是心靈愉悅的體驗過程。欣賞時可以借助美術作品散發出來的精神力量，身臨其境地去品味它的魅力，激發人內心的藝術感，從而獲得情感的共鳴。因此，教學中我們應努力挖掘作品中的藝術元素，並幫助學生進行審美方麵的品味。把握學生的情感方式很多，可以借助臨摹、參觀、寫生等，教育的內容也要結合社會、文化、藝術等多角度展開。例如，我們在賞析梵·高著名的作品《向日葵》時，課前就要求學生去收集有關梵·高的資料，了解他的創作背景，初步認識他創作這幅作品的動機與意義。教學中設置一些情感方麵的問題，去引發學生對其進行深入的思考。在賞析中不妨先讓學生思考梵·高在作品中的“向日葵”訴說的含義，接著拿出梵·高的其他作品進行比較分析，共同總結梵·高作品給我們的印象與感覺是什麼、他製作這些作品是要向人們表達什麼情感、在畫中蘊涵的情感是什麼。