——電影《李斯特狂想曲》觀後感
教研探索
作者：秦紅波
【摘要】 本文根據《李斯特狂想曲》這部影片提出教師在教育學生過程中要以人為本、對學生有愛心、責任心、尊重學生和關注學生個性發展。
【關鍵詞】音樂教育 以人為本 個性發展
影片《李斯特狂想曲》講述的是19世紀偉大的匈牙利作曲家李斯特教一位吉普賽小男孩學習音樂的故事。在大多數人的眼中，李斯特是一位有著高超技藝的鋼琴演奏大師，但在他彈琴之餘還從不放過任何機會培育和扶特音樂界的後起之秀。影片就是從這個角度讓人們了解了李斯特的另一麵。
熟悉李斯特音樂的人們都知道，他的音樂熱情奔放、節奏強烈、激動人心，場場演出都贏得人們熱烈的掌聲。但19世紀那種突出自我的感受強烈地感染著李斯特。他不再滿足於彈奏別人的音樂，傳遞別人心中的感受，而是想自己創作一些屬於自己的音樂，這時，他發現了一個極具天賦的吉普賽男孩在街頭演奏小提琴，他被小男孩真摯的音樂所打動，並當場斷言，隻要這個小男孩接受一些正規的訓練，他就一定能夠在音樂這方麵有所成就，於是他毅然決定把這個吉普賽小男孩收為學生，不僅在生活上幫助他，而且無償教他學習音樂。 但是教育是一門藝術，在學習過程中，李斯特與小男孩約瑟的師生關係卻一度緊張，怎樣讓學生更好地學習音樂？教師在教學時應扮演怎樣的角色？從影片中我們似乎能找到答案。
影片中，李斯特首先教小男孩約瑟學習識譜，但是約瑟已經習慣了自由自在的拉琴，對那些陌生的音符完全沒有興趣，因為一直以來，他所拉奏的音樂完全是靠祖父的口傳心授，這使得李斯特沒辦法將教學進行下去，而約瑟也固執的認為自己不需要學習識譜，自己的音樂才是最好的。師生二人第一次發生了衝突。後來在約瑟祖母的勸說下，約瑟重新學習，李斯特也欣喜地發現二人在即興演奏方麵都有天賦，他們的即興合奏引起了約瑟的極大興趣，這樣李斯特抓住約瑟的興趣點，讓他充分發揮自己的個性，這樣才讓教學得以順利進行。
這讓我們明白一個道理：教育要以人為本，從學生的興趣出發。縱觀中外教育書籍，凡是大教育家，無不提倡“以人為本”的思想，我國多年來的“雙基教育”在很大程度上使人的發展走入誤區、嚴重者甚至泯滅個性、缺乏情感，使孩子的內心世界變得迷茫乃至蠻荒地帶。而所謂的以人為本，就是針對人的生存環境、生長過程、情感世界、個性潛能、創造智慧與人的合作交往能力為基本內容的教育，小男孩約瑟自小就生活在吉普賽音樂氛圍中，他們熱情而又奔放，生性不喜歡受約束，所以音樂就顯得自由而又灑脫，但正是這種音樂讓李斯特為之深深感動，讓他有了無盡的創作源泉，作為教師，首先應該尊重學生的個性，充分調動學生的學習主動性，每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。同時，教師要注意培養學生的興趣，前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基認為：“引起孩子音樂的興趣，使得孩子們喜歡音樂並在音樂中成長是學校音樂教育的首要任務”，“音樂課枯燥乏味是無法容忍的” 兒童天性熱愛音樂，但在他們成長的過程中，一旦挫傷了他們的學習興趣，音樂將會把他們拒之門外，所以創設愉快的教學氛圍，通過聆聽和表演音樂的活動，使孩子們在音樂實踐中逐步感受，理解和掌握音樂的不同概念就顯得尤為重要。本片中李斯特就是用約瑟喜聞樂見的方式讓他學習音樂，才讓教學順利進行，而且李斯特也由約瑟真誠的音樂產生了創作靈感，最終創作出了他發自內心的音樂！