肖穀：境生象外的抒懷
專欄
作者：李詩文
肖穀的繪畫創作和他的生活有著密切關聯。其成名作“西域組畫”就與他的新疆生活經曆有關。肖穀早年曾修習過版畫和雕塑，他利用新疆當地特有的細砂和油畫材料相結合，在形式上借鑒新疆的石窟壁畫造型樣式創造出一種淺浮雕式的帶有裝飾意味的繪畫。這種繪畫較好地把二維的平麵裝飾和三維的肌理空間塑造結合起來，實現了版畫的平麵架構、油畫的色調渲染、雕塑的肌理堆砌、壁畫的線條表達以及材料的質感呈現多元的跨界融合，由此肖穀形成了特點鮮明的繪畫語係。
2002年，隨著工作的變動，肖穀的創作重心逐漸轉向中國文人畫傳統的研究。正是基於之前西域創作的語言經驗，他在創作《東莊》係列作品時，麵對沈周傑作冊頁《東莊圖》的圖像原本，自然地繼承了傳統山水畫散點透視的空間組合與章法結構，又融入西式風景構圖技巧，圖式營造別開生麵。在色調上，他避免了追摹水墨氤氳萬化的墨色幻變，充分發揮油畫色彩豐富性和感染力，概括地構建古雅的色彩平麵，煥發了畫麵的時代感。在造型上，肖穀以肌理塑造來置換傳統的皴擦和勾勒，賦予作品浮雕般的形體和質量感。
然而，任何一位藝術家的語言變化總與他表現的題材和他內心的情感變化切切相關。山水畫除了其自身豐富象征寓意，同時也是中國隱逸文化的代表。山水對於肖穀無疑具有無限的誘惑力。山水畫空靈、清幽、閑寂的意境，為他提供了修養身心的精神家園，也為他的語言的深化提供了強大原動力。雖然，至此肖穀的語言風格業已形成，但其所表現的仍未超出傳統山水畫的意境範疇。直至我看到肖穀近期的《孤山》係列作品才改變了這一看法。
《孤山》係列尺幅均不大，取景也並不宏深，有典型的南宋小景山水的風格，一角或半邊式的構圖，“留白”的麵積比較大。係列開始的一至六幅色調比較豔麗，迥異於南宗山水素樸的格調，可以看出肖穀試圖使傳統的山水對接時下流行元素。他強化了作品的裝飾性，在獲得新穎亮麗的時尚效果同時，意境的渲染即被淡化。
《孤山》係列風格真正出現轉折，始自係列十三。一種新的材料進入了畫麵表達。先前嶙峋起伏山水，古鬆、小亭、釣艇等具體形象都被籠罩在一層半透明暖調的書畫紙之下，近觀若隱若現，遠觀一片空無茫然。畫麵的敘事性頓時被消解了，一種不可知的神秘感悄然生起。千百年來承載多少文人雅士的田園夢想、林泉之誌的山水畫也就從紙麵之上沉潛至紙下，被一同包裹進去的還有肖穀自己精心營造的田園丘壑，在肌理支撐起的紙膜之下形成一個扁平有限的獨立空間。紙膜的介入，實現了藝術表達與現實、與常規繪畫空間的疏離，導致一種無法言說的真實充溢在尺幅之間。此時繪畫真正脫離藝術家的控製，開始自我言說，不再借助色彩肌理藝術家的筆觸等人為的畫痕，一切材質自主地呈現出神奇魅力。連作品繁複寬大的西式油畫外框也進入表達的境域，它的參與對比強化了畫麵的虛無感。在它具有儀式感的主持之下，畫框中間成為一個舞台，成就了細密柔軟的紙絲纖維與堅韌縱橫的油色肌理纏綿、神秘的空靈之舞。
肖穀的繪畫創作在中西文化交融，傳統價值與當代轉換等方麵獨辟蹊徑，已經取得了令人欽佩的成就，其特異的語言風格的演變之途為當代藝術的創作與研究帶來豐富有益的啟示。
即日起至6月15日，《悠趣——肖穀個展》在上海靜安嘉裏中心舉行。首次展出的《孤山》係列，延續著中國傳統山水畫的圖示，與以往靜謐平和的作品不同，該係列用色更鮮明大膽。從探析他《孤山》係列作品風格漸變調試過程，我有理由相信，智慧的肖穀一定會在未來創作出更多令人驚喜的佳作，且拭目以待吧。
俄羅斯特列恰科夫
國家畫廊藏品巡展 俄羅斯特列恰科夫國家畫廊藏品巡展（1894—1980）於5月16日在上海中華藝術宮隆重開幕，展期為2015年5月17日至7月17日。該展呈現了30餘位藝術家的56件作品，集中展示了俄羅斯油畫發展最繁榮多變的時期，展品從19世紀末的1894年到1980年蘇聯解體前夕最具代表性的畫家中甄選而得。這些作品體裁風格各異，有對俄羅斯壯美自然的謳歌，也有對其民族性格和深刻人性的刻畫和揭示，是俄羅斯現實主義油畫最好的繪畫範例。