演奏形式的改變往往意味著演奏風格的轉變，也意味著波蒂個人藝術個性的轉折，他已從早年那種桀驁不馴、天馬行空式的孤傲張揚變成了更有成就感而享受音樂的成熟穩健，演奏風格也由早年他極為推崇的冷爵士、硬波普爵士轉向二十世紀三四十年代蔚為盛行的大樂隊式的搖擺爵士（Swing）和流暢爵士（Smooth Jazz）。總而言之，進入新紀元後，克裏斯·波蒂在向著“跨界”和“傳統”回歸。從上小學一年級回美國後，波蒂再很少有機會去意大利，然而，他與故鄉卻保持著一種剪不斷、理還亂的天然情愫。這種感情集中地體現在他2007年推出的專輯《意大利》（Italia）中。專輯的主打曲《意大利》出自波蒂本人以及身兼作曲家、鋼琴家與製作人於一體的大衛·福斯特（David Foster，1949- ）之手，是唱片的點題之作。波蒂專門邀請了享譽世界的意大利盲人歌唱家安德列·波切利作為歌唱嘉賓，使這首作品更顯得名副其實。波切利高亢而又磁性的嗓音與波蒂溫潤亮澤的小號相得益彰，在管弦樂隊與吉他的抒情烘托下，渲染出一種溫馨甜美的詩意和脈脈溫情。而專輯裏的另一首樂曲《威尼斯》則由波蒂的小號與湯姆·斯科特的薩克斯管來了一次管樂二重奏，曲風舒緩浪漫，旋律優雅感人。至於專輯裏的舒伯特《聖母頌》和普契尼歌劇《圖蘭朵》中的詠歎調《今夜無人入眠》的改編曲，則更是將聽眾帶入一種恍如隔世的古典意境之中。
繼《意大利》之後的專輯《克裏斯·波蒂在波士頓》（Chris Botti In Boston，2009年）由於波蒂與著名的波士頓通俗樂團、大提琴家馬友友以及由斯汀領銜的流行藝人的豪華陣容而成為一道跨界音樂的饕餮盛宴。專輯裏除仍將《聖母頌》作為起首的樂曲外，亨德爾的《哈利路亞大合唱》、馬友友主奏的《天堂電影院》主題曲、斯汀的《假如我曾失去過對你的忠誠》（If I Ever Lose My Faith In You）以及波蒂最後獨奏的由莎拉·布萊曼與波切利唱紅的那首膾炙人口的《告別時刻》（Time To Say Goodbye）更是成為專輯裏的點睛之曲。
波蒂最新發行的專輯是2012年的《印象》（Impressions）。這張專輯延續並發展了前兩張的演繹思路，一如既往地將音樂朝著古典與搖滾兩個相反的走向並將它們推向極致。2012年是“國際肖邦年”，因而波蒂將他自己改編的肖邦《C小調第二十前奏曲》作為專輯的第一曲，並把他這種改編古典作品的方式形容為“玩轉時光，挪移穿越”。專輯裏由英國著名搖滾樂隊“恐怖海峽”主唱馬克·諾弗勒（Mark Knopfler，1949- ）演唱的《多麼美好的世界》（What A Wonderful World）成為另一大亮點，因為此前這位大名鼎鼎的搖滾歌星絕少肯“屈尊”演唱別人所寫的歌曲，波蒂把諾弗勒的這首難得的歌曲放在了專輯的壓軸。
在2013年7月21日舉行的MISA夏季音樂節之波蒂與上海交響樂團的音樂會上，這位樂聲美、感官美、形象美的“三美”傳奇小號演奏家將首次與中國的一流交響樂團攜手，共同為滬上樂迷獻演他後三張專輯裏的代表作，當然，也決不會落下那首啟蒙他走上小號演奏之路的《我有趣的瓦倫丁》。相信屆時，燥人的炎暑將因為波蒂的小號而消散，惱人的煩悶也將因為波蒂優美的旋律和出色的技藝而變得心情舒朗。讓我們期待著天堂小號手的“三進宮”！