法國風情畫
電影
作者：張薦嘉
影片之中 邂逅愛情
《魔力月光》將背景設置在20世紀20年代的法國南部裏維埃拉，即藍色海岸一帶。在那段時期的真實曆史中，美國作家菲茨傑拉德在此完成了奠定其文豪地位的《了不起的蓋茨比》。他和他的美國富翁朋友們在這裏組成了一個終日笙歌、往來無白丁的文化圈子，將紐約的爵士樂和流動盛宴搬到了這個地中海人間天堂。因而《魔力月光》也被看成是伍迪·艾倫繼《午夜巴黎》之後又一部重回爵士時代的電影作品。片中，索菲和母親周旋於上流社會中，並與魔術師斯坦利產生了奇妙的情緣。
“她絕對騙不了我”，在驅車前往法國之前，斯坦利信誓旦旦地說。“她是一個預言家，同時也是一幅美景！”片中一位公子哥告訴斯坦利。老婦人也奉勸他：“就算她一切都是虛假又怎樣，她是如此可愛！”在一場蓋茨比式的宴會上，斯坦利與索菲翩翩起舞，他被她的美驚呆了，“我一直相信世界上隻有沉悶乏味的現實，但是你證明了還有更多未知，更多魔法的存在。”斯坦利一步步動搖淪陷。在預告片的結尾，索菲和斯坦利如同《曼哈頓》中伍迪·艾倫與黛安·基頓之間的經典場麵一樣在雨後來到了天文館，他要感歎頭頂星空的瀚海與深邃，她卻提醒他一切是如此浪漫。
影片之外 逃避現實
《魔力月光》有著爵士時代的背景、異國風情、貴族網球以及一對年齡相差28歲的情侶，似乎是對伍迪·艾倫以往作品中出現過元素的回收利用。他在重複自己。在他身上，我們見不到同時代的斯科塞斯、伊斯特伍德那樣老驥伏櫪的藝術冒險精神。伍迪·艾倫曾在20世紀八九十年代拍攝了《漢娜姐妹》《罪與罰》等多部有著人性深度的作品而被譽為“曼哈頓的英格瑪·博格曼”，然而如今的他已經不再費力去咀嚼現實的苦澀，相反滿足於拍攝輕鬆可口的愛情喜劇小品，運用自己與生俱來的喜劇天賦完成一次次小範圍的完滿與勝利。《魔力月光》看似輕鬆，卻是幫助他對抗無奈現實的止痛膏藥。
“電影是現實的解藥劑”，伍迪·艾倫這樣說，2014年初接受瑞典電視台采訪時，伍迪再次談到了博格曼對自己的影響，“他是我眼中最偉大的導演。盡管從電影方麵來說，我無法與他相提並論，但我們有很多相似的弱點，我們都生性脆弱，無法適應當代生活。”伍迪承認自己擅長喜劇，“對正劇遠不如博格曼那樣擅長”“我總是能讓觀眾發笑或者用喜劇的眼光來看待問題”。他追尋的並非生活的真相，而隻是一種暫時的麻醉和注意力分散劑。隻有在創作劇本、剪輯影片或者考慮如何邀請到自己心目中最合適的演員時，他才能暫時遺忘現實，將現實中的不圓滿放到藝術中實現。《魔力月光》正是這樣一部結合了紙醉金迷和愛情故事的輕鬆小品。
盡管《魔力月光》尚未上映，但評論界已經迫不及待地將“自從黛安·基頓之後最優秀的伍迪·艾倫女郎”的名號加到了艾瑪·斯通頭上。“石頭姐”和伍迪·艾倫十分投緣，她曾透露，以嚴肅著稱的伍迪經常和自己開玩笑，講很多幽默段子，一改平日沉默、克製的形象。合作漸入佳境後，伍迪·艾倫提前宣布艾瑪·斯通將繼續主演自己的下一部電影。
比起與伍迪合作四部作品的斯嘉麗·約翰遜，艾瑪·斯通顯然沒那麼性感。生於1988年的艾瑪與同齡人相比有著相當老派的品味，她從小就從《周六夜現場》中的史蒂夫·馬丁、比爾·莫瑞以及70年代的喜劇電影中汲取養分，在表演的時候，她常常表現出一種超過年齡的閱曆與自信之感。與艾瑪合作過《瘋狂愚蠢的愛》的瑞恩·高斯林成了“艾瑪魅力”的頭號鼓吹者，“要是世上任何一個人說他不願意為艾瑪·斯通放棄一切，我會當著他的麵大喊撒謊精”，而該片的導演也將艾瑪與露西爾·鮑爾、貝蒂·戴維斯這樣的老牌女明星相提並論，形容她“腦子轉得飛快”“身體裏麵住著一位90歲的老喜劇演員的靈魂”。伍迪·艾倫正是發現了艾瑪骨子裏的喜感，才開啟了與她的合作。
如今的艾瑪·斯通已經是一位超級明星，在每一部暑期超級大片女主角候選名單上排在前三位，但她聲稱自己其實渴望擁有的是像戴安·基頓一樣的電影事業。後者的名字總是與《曼哈頓》《安妮霍爾》聯係在一起，但她在伍迪·艾倫之外的事業卻難說是成功的。出道以來，艾瑪總是在不同的采訪中提到戴安的名字，“我總是談起我有多麼崇拜她，甚至已經到了會讓對方覺得可怕的地步”，“在我眼中黛安·基頓永遠是美麗的，因為她從來都展現最本真的那一個戴安”。艾瑪說：“不誇張地說，我每一天都會談到她。要是我們哪天真的見麵了，她大概需要安排一些保鏢在身邊！”在2014年的金球獎頒獎禮上，伍迪·艾倫被授予終身成就獎，但他本人並未來到現場，擔任頒獎嘉賓的艾瑪有機會與代替伍迪領獎的黛安·基頓第一次照麵。在這兩代繆斯身上，我們看到了從伍迪·艾倫電影裏走出的那類完美女性，她們知性、自我，從不故作忸怩並且睿智從容。