或許，他隻是永遠停留在青春的幻覺裏，就像長不大的彼得·潘。在我們整個采訪過程中，凡是涉及電影拍攝的專業問題，他都能迅速輸出標準答案，就像一台性能過剩的計算機。但在談到有關青春的話題時，他語速放慢，眼中似乎閃動有光彩，用詞也開始換上他小說中常見的修辭：“每個人都會老去，但我會無限接近年輕人。年輕是最蓬勃的力量，這是宇宙裏你改變不了的事情，隻有讓自己心態靠近年輕人，你才能活出最鮮活的生命。”此刻，你會相信他是真誠的。
但是，另一方麵，他的許多言論又讓人覺得“青春”不過是市場定位的一種手段。他曾竭力證明自己已經足夠成熟，官司結束那年，他說“我覺得我現在不像23歲，26歲還差不多。我做過那種心理年齡測試，我有時是28歲，有時是30歲”。他也會在剛剛感慨完青春期愛情的衝動和迷人後，突然跳離出自己營造的偶像幻覺，用一種理性的眼光審視他的目標受眾：“青春期都有對友誼的渴望，對愛情的憧憬，把這些概念轉化為實體，去刺激他們。喜歡夢幻愛情，就給你一堆俊男美女，要友誼要兄弟姐妹的情誼，沒問題，都給你。這些是青春片最核心的東西，它就是膚淺的，沒辦法。”
沒錯，青春片始終都會有市場，因為不斷有人要經曆這個階段。八十年代生人的青春在港片中度過，這也是郭敬明的回憶。他第一次在大銀幕上看的，就是香港槍戰片，雖然如今已經忘記了是哪部，但依然能記得當時激動澎湃的心情。如今正在上映的《小時代》係列，與曾經流竄在國內各級城鄉街頭巷尾的港片具有類似品格：賣弄、誇張、戲劇化和輕浮；同樣，它們也有類似境遇：上一輩人的鄙夷、新生代的擁戴；當然，它們也有每個時代獨特的情懷：老港片裏的俠義，《小時代》裏的自戀……然而，這些終將過去，因為青年會老去，而新青年為了在那麵牆上刻下自己的淚水與感悟，會竭力抹掉老人到此一遊留下的風花雪月。
你自信的根源是什麼？
就是很了解自己，了解自己真正想要什麼、在做什麼。當你對自己比較了解的時候，不管別人給你掌聲還是冷眼，你都不會動搖自己前進的方向。
怎麼看待大眾對你電影的爭議？
既然大家看到這麼多爭議，這麼多問題，那它就促進了大家的交流，促進了兩代人之間的交流。《小時代》扮演了催化劑，加速了新老兩代的交流碰撞。
很多人都說你的電影不是很接地氣，你怎麼看？
我覺得接地氣並不是說你的場景如何，道具怎樣，有多寫實，而是換個角度，看它裏麵的情感是不是真實的。隻要情感是真實的，情感接地氣，這個電影就會接地氣。
你電影中的情感表現很真實嗎？
《小時代》描寫的就是新一代年輕人的情感。你跟你的姐妹、你身邊朋友的友誼，你成長中遇到男朋友的背叛，你剛進一家公司，到新的環境所承受的壓力，工作以後會變得和以前單純的自己不一樣了……每個人成長中都會遇到這些。
《小時代3》中的情感是怎麼表現的？
會有更多人性陰暗麵的展示，裏麵有很多台詞特別狠、燒心灼肺的，我一度擔心審查的時候過不了。
你對《小時代3》的票房有何預測？
介於前兩部之間。
《小時代3》裏，拍得最辛苦的是哪場戲？
有一場戲，我們搭建了一個懸空走廊，從天花板到地麵到牆壁，每一麵都可以單獨拆卸，去遷就機位，它也可以給我們很多吊威亞的空間，大量做特效翻轉鏡頭的空間。甚至最後500格的高格機，在一片狹長的整麵牆壁拆掉的情況下，從一而終的一個拍法。包括後麵四姐妹跳樓的戲份，已經接近動作片的拍法，而且這幫演員親自上陣，不是特效動作。
那你最喜歡的是哪場戲？
我最喜歡的一段是最後四姐妹在大雪裏吵架，兩兩一組，用了平行蒙太奇。林蕭和顧裏甚至會大打出手，很動作片的感覺。
你對國產青春電影的前景有什麼看法？
我希望能帶來不一樣的東西，如果你再拍一個《陽光燦爛的日子》，或再拍一個《致青春》《那些年》，就沒什麼意思了。不管《小時代》是褒是貶，是好是壞，但它確實帶來了很多新鮮的東西，中國電影市場從來沒有的東西。它的網絡討論量是《大話西遊》《致青春》和《泰囧》加起來總和的兩倍，你知道嗎？
你喜歡什麼類型的電影？
我電影看得很雜，念書的時候會看一些很悶的片子，《400擊》《放大》……都是老師要求看的。工作以後，我喜歡看些超級英雄的大片。
電影對你來說意味著什麼？
電影是一個夢。