試析埃德加·愛倫·坡詩歌中的“死亡之美”
文藝理論
作者：王紅陽
摘 要：埃德加·愛倫·坡作為一個文學怪才，他的生平遭受過許多挫折，但正是這些挫折賦予了他卓越的文學天賦。他的一係列短篇小說與詩歌中展現出“死亡之美”，他獨特的文學理論與寫作風格備受後來無數作家與文學家的青睞。在他的作品中，死亡氣息散發到了每一個角落，但不止停留在死亡的表麵意義上，而是將死亡轉化為美。本文將結合愛倫·坡的人生經曆來對其詩歌作品中所展現的死亡之美予以闡述。
關鍵詞：埃德加·愛倫·坡 詩歌 “死亡之美”埃德加·愛倫·坡是美國最傳奇的作家之一，他獨特的創作理論和激動人心的詩歌對之後世界文學的發展都有著強大的影響力。在愛倫·坡的大多數詩歌作品中，都充斥著瘋狂和死亡的氣氛。他認為作品中所展現的死亡不應隻停留在表麵，而應是神聖非凡的、超現實的純潔，將死亡與美相結合才是美最好的表現形式。因此，在愛倫·坡的詩歌作品中，死亡成為了一種審美形式，他把恐怖、殘忍甚至死亡的醜陋都化成了另一種形式的美。
一、愛倫·坡的生平經曆
愛倫·坡在詩歌創作中對死亡主題的喜愛與他的生平經曆息息相關。埃德加·愛倫·坡於19世紀初出生在美國波士頓市的一個普通的流浪藝人家庭。當愛倫·坡剛滿一歲時，他的爸爸離家出走，從此再也沒有回來。當愛倫·坡三歲時，他的母親又突然離世，從此，他被一位商人收養。愛倫·坡童年的慘痛經曆、與養父之間的惡劣關係以及當時社會對藝人的偏見都對他的心理造成了沉重的打擊，讓愛倫·坡羞恥於自己的過去，同時對自己的未來感到茫然而無所適從。
在愛倫·坡早期人生中，親人們接連離世使他的成長環境充滿著濃鬱的悲傷氛圍，給他的心理造成了“難以用人類語言形容的恐懼”。從他的妻子弗吉尼亞由於肺炎在1845年冬天離世時開始，愛倫·坡一直萎靡不振，身體健康狀況也在持續惡化，最後因深度酒精中毒於1849年10月7日辭世，享年40歲。
愛倫·坡的人生可以大致分為兩個階段。當愛倫·坡尚未感受到對死亡的恐懼時，他的心中尚有一絲希望存在，即使愛倫·坡有過痛苦的童年經曆，但仍抱著積極的人生態度。在這期間，愛倫·坡創作了一些唯美的情感類詩歌，而愛倫·坡的文學事業並沒有因此而獲得成功，讓愛倫·坡對自己的未來感到迷茫和沮喪。愛倫·坡對“死亡之美”的最初體驗是在他的養母去世之後，這段時期愛倫·坡創作了大量死亡題材的詩歌，但這並不是愛倫·坡詩歌創作的巔峰。後來愛倫·坡妻子的離世給其心理造成了強烈的震撼，讓愛倫·坡對“死亡之美”有了更深刻的體驗和更深入的思考。在愛倫·坡後期的詩歌作品中，“死亡之美”展現得淋漓盡致，達到了詩歌創作的巔峰。愛倫·坡一生都為在美國文學界立足而打拚，但現實卻給予了無情的嘲笑與打擊，這種令人絕望的環境塑造了愛倫·坡“死亡之美”的文學審美觀。
二、愛倫·坡詩歌作品中“死亡之美”的意象表達
（一）動物類意象的表達
在愛倫·坡的詩歌作品中，經常出現帶有濃鬱死亡氣息的動物類意象表達，比如《天蛾》中散發著死神氣質的怪物天蛾、《征服者爬蟲》中令人膽寒的蠕蟲、《烏鴉》中那個“永不再回頭”的烏鴉。這些動物類意象的塑造給愛倫·坡的詩歌作品賦予了感性的精神象征，愛倫·坡直麵死亡的精神在這些讓人脊背發涼的動物意象表達中有著直觀的呈現。在詩歌代表作《烏鴉》中，愛倫·坡以烏鴉為意象表達出了他的理性思維已經徹底淪陷的精神狀態，將對烏鴉的詩意描述賦予了死亡的憂鬱與浪漫之美，使讀者產生了強烈的情感體驗與心理衝擊，將死亡的意義上升到了莊嚴與神聖的層次。
（二）自然意象的表達
愛倫·坡在許多詩歌作品中都表現出了對湖水、海水等自然意象的表達。比如在早期詩歌作品《致湖》中，詩人通過對“有毒漣漪”的描述表達出對生活的恐懼和痛苦、對生命的迷戀以及對死亡的思考。在其他詩歌中，他也對湖水進行了更為細致入微的描寫，從對湖水的描述中體現出了其死亡體驗的不斷積累，進而感受到足以毀滅一切的死亡力量。