《達拉斯買家俱樂部》：“牛仔”的抗艾前奏曲
外國電影評論
作者：高音子
馬修·麥康納和傑瑞德·萊托主演的《達拉斯買家俱樂部》，包攬了第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角和最佳男配角兩項大獎，本文試圖把《達拉斯買家俱樂部》從奧斯卡的光環中剝離，探討這部影片是如何在細節上脫穎而出的，以及它究竟傳遞了怎樣的價值觀。
一、背景簡介
上世紀80年代初，艾滋病首先在美國被識別，由於HIV感染者最初集中在同性戀群體中，因此艾滋病一度被稱為“同性戀的癌症”。彼時，“羅納德·裏根總統直到艾滋病出現4年之後的一個記者招待會上才公開談論這種流行病，那時美國已經死了1.2萬多人。患上這種病的人們常常被趕出家門、炒魷魚，無法上醫療保險。”[1]
無獨有偶，1993年，由湯姆·漢克斯主演並拿下奧斯卡影帝的《費城故事》也是根據1987年美國第一樁艾滋病歧視的案子改編而成，主人公安德魯作為一名中產階級白人男性，同時也是年輕有為的律師，在感染HIV後都遭到了嚴重的歧視與排擠。而《達拉斯買家俱樂部》相當於把主角從費城移到了保守勢力更強大的南部城市達拉斯，主角的身份也從中產階級換成了底層藍領，主題也不再是《費城故事》中“自上而下”對艾滋病患者的法律援助，而是《達拉斯買家俱樂部》中艾滋病患者的“自下而上”的自救與抗爭。
二、 影片分析
如果說《費城故事》像是一部起承轉合規範縝密的古典歌劇，而《達拉斯買家俱樂部》則是“接地氣”的美國鄉村音樂。它沉重但不苦情，樸實卻又不失精致。
（一）節奏的快與慢
影片的前半部分（羅恩被確診為艾滋病後的30天）的敘事節奏非常快。在開頭，是羅恩和兩名陌生男女在鬥牛場旁的隔間中交媾的場麵，鏡頭晃動劇烈，切換極快，隻用短短幾分鍾便交代了他患病的經過。同樣的，在羅恩得知自己患病並隻剩30天壽命後，他一度無法接受現實，繼續著從前那種濫交、酗酒的生活方式，此時影片鏡頭的切換與敘事節奏也極快，暗示著他的生命已進入倒計時。
而在影片的後半部分（羅恩的求生意識覺醒開始自救）之後，敘事節奏開始減緩，影片的時間跨度拉長，前半部分的時間提示是以“天”記數，到了後半部分開始以“月”和“年”記數。影片敘事節奏由緊張到從容，預示著主人公羅恩從絕境中開始了漫長的自救與抗爭。
（二）影調的暗與明
《達拉斯買家俱樂部》在影片的用光上，既利用傳統照明法保留了影片的藝術性（表意和隱喻），同時又兼顧自然照明保證了影片的真實感。影調明暗結合，映射了劇情的走向和人物的內心。
影片多處使用了高感光度低照度照明，例如女醫生薩克斯在廚房中的鏡頭，廚台上光源度有限，畫麵暗部層次豐富，色彩微妙。這種對光影的特殊處理是人物內心情感狀態的體現。
此外，影片中對自然光的利用十分精細。例如，有幾處主人公羅恩在車裏鏡頭：攝影師充分利用汽車綠、天空藍、環境色彩造型，通過數字影像、高感光度、大動態範圍再現出自然光的形態，畫麵色彩自然真實，冷暖色調的搭配巧妙，勾勒出一個在絕境中掙紮、絲毫不去屈從於命運的牛仔形象。
（三）人物形象的“反”與“正”
影片在人物形象的塑造上也頗具特色。它避開了傳統英雄敘事的套路，並沒有在影片的開頭迅速構建一個討喜的英雄人物，甚至可以說，男主角羅恩最初留給觀眾的印象是一個遊手好閑放蕩不羈的“惡棍”——賭博、酗酒、吸毒、打架、濫交、恐同等等，但隨著病情的逐漸加重與求生意識的覺醒，他開始四處奔波通過走私藥品的方式自我拯救，並且拋卻了對同性戀群體的偏見，與跨性別者雷蒙一起合作救助了大量艾滋病患者。