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拍電影不是小孩子過家家。
在拍電影之前，最重要的是要明白自己在幹什麼。你是拿著錢點著玩，還是希望做為一種純粹的愛好，或者說，是把拍一部電影當作生意來做，當做一輩子的事業去做……
不同的定位，將直接影響下一步的選擇。
在拍之前，開心就仔細思量過，該如何收回成本。是用多少錢去拍電影，要拍什麼題材、什麼類型的電影。如果是一部場麵不大，演員名氣要求不高，能夠在一月兩月內完成的東西，那麼他就已經具備了拍一部小成本獨立電影的可能。
《中央車站》，就是他的選擇。
內容是有出處的，根據阿爾巴尼亞作家伊斯梅爾－卡戴爾的小說《破碎的四月》改編。版權他在95年時候就買了下來。說來也是湊巧，一般情況下誰會喪盡天良的去為遙遠的未來謀劃呢，何況是在浩瀚如煙海的電影世界裏。那時候的小小開還在用心讀書，這本小說隻是他在大學時參加一個叫“研讀社”的讀書社團時偶爾發現，當時並未立刻從書名上聯想起這部電影，直到看到中間內容忽然覺得自己似曾相識，這才想到這部電影。
開心從未刻意的去走別人的路讓別人無路可走，可既然已經發現，就如鯁在喉不吐不快了。
當時雅虎的股票正在上漲期間，他手裏也有點閑錢，屢轉多道途徑才聯係到作者。這本《破碎的四月》也不算是什麼暢銷全球的熱門作品，可對方居然還獅子大開口索要十萬美元改編權。也許他在阿爾巴尼亞是個文豪級別，可那旮旯大的國家，誰會在乎。
開心自然一番討價還價，最後五萬美元的高價賣了下來。就這個數目，等那個巴西大導演過幾年再去找他也還未必肯給。作者也大賺一筆，他的心理負擔大減，雙贏的事。
工欲善其事，必先利其器。
他要拍的是電影，而不是視頻。
而且拍攝的是膠片格式，不是數字，每一秒都是以錢來計算的。所以，在攝像方麵，挑選一部物美價廉的機器是十分重要的。像F900那種大機器固然很吸引人，但一天3000左右的租金是他所承擔不起的。如果隻是一台還可以，由於主角是小孩子，讓他反複進行同樣的表演，實在是不現實。
所以，至少要2：1到6：1多角度拍攝素材。
中低端電影的拍攝普遍應用ARRI係列機器進行拍攝，特別是ARRI的ALEXA，真2.8K的畫麵，高寬容度，以及**輸出的高質量使其得到了許多電影工作者的認可。最終他決定使用SONY家F－35來拍攝這部電影，格式定位2***攝像機暫定為佳能，但小機子由於重量感不夠，可能會出現抖動的情況，所以，定位拍攝是絕對的主流。（盡管這機子號稱帶有防抖功能，但這年頭，效果肯定不會理想。）
三台機子的租金一天大概是1000有找。
選用24p格式，是由於這種格式同膠片的速率相同，而且逐行掃描。高分辨率使畫麵不但清晰，而且非常有膠片感。
想起日後那些高端大投資電影的拍攝，特別是用65mm膠片或者70mm膠片拍攝的IMAX電影，就要流口水。如果預算充足，他倒是想租用Panavision攝像機進行拍攝，最有意思的是由於65mm和70mm膠片沒有鏡頭支持，所以一般這些電影都會用改口的哈蘇鏡頭進行拍攝。
後世鼎鼎大名的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》就是用70mm膠片+哈蘇鏡頭+Panavision攝像機拍攝完成的，那畫麵，嘖嘖……
想多了，口水都流出來了，設備的基調就這麼定下來。
“老板，用24p格式膠片會不會太貴了，你得考慮NG鏡頭和報廢鏡頭。到時候拍起來，恐怕會超出預算的。”張正武也開始積極上心了。