現代生活的畫家
文學評論
作者：何月琦
摘 要：馬奈，推開現代藝術大門的人，被封為印象派的先師，對之後的後印象派塞尚、立體主義畢加索這樣的大師產生了重要的影響。馬奈在現代藝術史中的重要地位要從1863年創作的一幅《草地上的午餐》說起。本文主要從《草地上的午餐》背後的故事出發，分析這件作品以及馬奈的繪畫藝術性。
關鍵詞：馬奈；草地上的午餐；現代性
藝術史上最大的醜聞（落選者沙龍）
現代藝術運動是從法國開始蔓延的，那時法國毋庸置疑是世界藝術的中心，然後傳統的學院派繪畫依舊占據著十九世紀的藝術主流，而沙龍展正是為它服務的這樣一個專門的，官方的遴選機構。在1863年送選巴黎沙龍展上竟多達4，000幅作品落選，馬奈的三幅作品也在其中。在“落選者沙龍”展上馬奈的《草地上的午餐》得與公眾見麵，雖鶴立雞群但也不出意料的遭到了唾棄、譏諷，伴隨著鋪天蓋地嘲罵聲，這幅畫最終成功的引起了大眾的關注。《草地上的午餐》在當時引起的社會反響也絕不亞於現今我們在網上看到的頭版頭條，這樣一幅引發眾怒的作品——在當時駭人聽聞，如此奇特、幽默、肆無忌憚，但也清新，大膽，自由的表達了作者想表達的。盡管在那時候太直接，突兀讓人無法接受，那麼這幅畫又是哪裏讓人難受，本身又如何的標新立異了呢？
令人不安（現代生活的畫家）
《草地上的午餐》裏麵背景是在一片樹林裏，遠處有湖有船，畫麵正中間是一位彎腰的女性，集中在近景的摩登男和身著波西米亞風的男子侃侃而談，在他們旁邊的這位赤身裸體的女性似乎對他們的交談也毫不感興趣，直直的盯著前方，盯著看畫的人，如此露骨毫不掩飾，畫麵最前端左下角淩亂擺放著一些詭異的食物。這幅畫的尺幅巨大，而大尺寸通常都是表現氣勢恢宏的宏大主題，題材一般選用宗教，曆史或用於紀念某種特殊事件，從來沒有任何人用這麼大的尺寸去畫一個野餐的題材。馬奈《草地上的午餐》靈感頡取的手法也獨樹一幟，題材源於拉斐爾原作，萊蒙特雕刻的版畫，描述的是神話場景的右下方，一名水仙和兩名河神正冷眼旁觀第一美女的選拔過程。兩位著衣和一位裸體來源於另一幅十六世紀的意大利傑作，提香的《田園合奏》。馬奈賦予了他們現代意義，《草地上的午餐》裏的人物是如假包換的真實的人物，馬奈的表弟歐仁，雕塑家斐迪南，職業模特維多利·默蘭。
當時最有影響力的現代藝術批評家、也被稱為現代主義之父的波德萊爾，曾指出“現代藝術”指的是發生在他的那個時代的、“新”的，和現在的生活直接發生關係的“當代”藝術，也就是說現代就是當代有價值的藝術的意思，他呼籲日常生活的題材，有街頭上的男女及街頭本身，推崇畫家應為“現代生活的畫家”。而馬奈身體力行。
當觀者走到這幅畫前駐足觀看時不僅被那麼奇怪的空間，透視所迷惑，還有中間那位不知所雲的彎腰女子，以及兩位衣著得體的紳士，表麵上一本正經的交流卻被旁邊猶如惡作劇一般的裸體女子完全打破。他們三人的肢體相互交錯，似乎是一段理不出頭緒的關係，而女子以維納斯女神般的狀態呈現出來，擁有的卻是一副再也普通不過的普通女性的身體，這似乎是有悖與學院派傳統審美的。豐腴的身體略帶肉感，光滑的背部、臀部半遮掩的胸部帶來更多肉欲的感受，而畫中女子本身毫無羞澀之態，非常自然流露的望向前方。這是一個讓人覺得非常放鬆的愉悅的場麵，男女之間沒有身份地位的差別，是一個開放的時代氣息，這些都是對當時法國流行風氣的真實寫照，當然也包括對性，道德等社會風氣的曝露。裸體女性赤裸呈現讓當時那些包養情婦的中產階級尤為惴惴不安。畫麵中的赤裸女性的眼神似乎是代替了所有包養情婦的男性的妻子發出最直接的忿忿不平的質問，“當你在看我的時候你羞愧嗎？”而在那些仍穿著虛偽外套的紳士們在看到這樣一幅令人不安的作品是無法接受的。當然這也得益於馬奈對於光源的處理，主人公如在聚光燈下一般沒有任何遮擋、陰影，尤其是紳士旁邊的裸女如同一個巨大的發光體一樣直戳畫麵中心。這也是一張難以歸類的畫作，它既是風景畫也是人物畫同樣它還可以是風俗畫，馬奈全方位的呈現出他是一個全能畫家。傳統的繪畫在畫麵上追求不留筆觸，就像拋了光一般富有光澤，而在馬奈的作品中，這是不可能的，他的繪畫全靠筆觸一點點的堆砌起來，顯得雜亂又草率，對那個人人都有強迫症的年代這樣的異類當然不能忍受。但正好是作品中玩味的戲劇性，不同的觀察角度在這樣一幅含義曖昧不明，令人匪夷所思的作品麵前不得不說馬奈的無意識性的創作卻成為打破時代傳統，開辟新世界的第一幅畫。