狂歡理論視域下當代搖滾音樂的特性研究
藝術之窗
作者：汪劍
摘 要：本文以巴赫金的狂歡理論三大框架——狂歡節、狂歡化、狂歡式為依據，用文獻分析、個案分析的方法對台灣流行樂隊“五月天”的“溫柔搖滾”的進行研究，分析了“五月天”超高人氣的原因，以及引起對這種新型搖滾的未來發展的思考。
關鍵詞：狂歡理論；搖滾音樂；“五月天”
巴赫金是20世界俄羅斯最傑出的思想家之一，狂歡理論作為其代表性的思想。其中狂歡節、狂歡化、狂歡式三個概念概括了其主要的理論框架，也成為眾學者對於娛樂化案例分析的重要理論依據。他的《拉伯雷與他的世界》一書問世以來，不斷喚起人們對狂歡、集市與廣場娛樂、慶祝、遊行、等娛樂型事件的注意。狂歡活動的有機組成部分——音樂也逐漸成為大家的研究對象，搖滾樂作為音樂的一種，它可以牽動青少年感情的躁動，表達了他們的叛逆和反抗精神。隨著搖滾音樂的誕生和向全球傳播的過程中，在不同的主流意識形態和時代的作用下，搖滾音樂也逐漸擺脫它原有的叛逆、放蕩不羈等標簽。
“五月天”樂隊誕生於在各位成員青少年時期。它由台灣師範大學附中的三名學生組成，在學生時代他們就喜歡玩吉他、貝斯、架子鼓等樂器，並且在酒吧或餐廳駐唱表演。樂隊的成員有主唱阿信、吉他手怪獸和石頭、貝斯手瑪莎、鼓手冠佑。1998年他們簽約滾石唱片，並在第二年發行第一張專輯《第一張創作專輯》，溫和積極向上的校園搖滾樂受到青少年的熱烈追捧。迄今為止的16年中，他們創造了無數歎為觀止的記錄。2013年“五月天”的鳥巢十萬人演唱會隻是他們在演唱巡演中的一個縮影，2014年演唱會《諾亞方舟》世界巡回演唱會走進歐洲。本文從狂歡理論的三個概念，狂歡節、狂歡化、狂歡式為出發點，分析“五月天”音樂中的狂歡模式。
一、狂歡節：情感的閘門
與巴赫金同一時期的蘇聯文學巨匠盧那察爾斯基，對於巴赫金的狂歡理論，盧那察爾斯基也提出了自己的觀點和看法。他認為狂歡是感情的閘門，如果不這樣發泄，就會在一場革命中爆發出來，下層社會可以通過無害的、短暫的事件發泄出積累的不滿。①同時，高爾基在1934年第一次全蘇作家代表大會上提出，文化工作者應該像民間傳說那樣塑造英雄任務。官方利用民間傳說，民間文化必須迎合主流意識形態的發展潮流，巴赫金的論文就是在這樣的背景下創作的。而搖滾音樂作為流行音樂的一種，西蒙·佛拉斯曾經加以論述：“流行音樂是和特定的感情躁動聯係在一起的”。②流行音樂是青少年人群的一種情緒的釋放，各種樂器的演奏、喧囂的場景、叛逆的歌詞描述出了青少年們叛逆、妥協與反抗的內心世界。
每一場五月天的演唱會都是一場狂歡。五月天能有如此之高的人氣，是因為他們用音樂和演唱會的模式為青少年人群搭建了一個情感宣泄的平台——狂歡節。結合青少年自身的經曆，五月天的歌曲主旋律是歡快積極向上，創作的歌詞貼近青少年生活實際，青春、理想、信仰成為他們創作的關鍵詞。自2012年開始的諾亞方舟世界巡回演唱會，所到之處均創造了一場場狂歡節。耀眼的舞台、喧囂的場景、扣人心弦的歌詞調動著觀眾的情緒，會使人不有自主的跟著現場氣氛興奮起來，打開了每一個人感情的閘門，跟著主唱阿信一起歇斯底裏的發泄自己內心的情感。正是這樣一場屬於青春的短暫的“節日”，打開了他們情感的閘門，通過這種無害的方式宣泄著對日常生活的不滿情緒。狂歡會使人理想化，讓他們完整統一，狂歡可能隻是一個安全閥門，使相反或不同意見或情緒得到短暫的釋放，而這種情緒一旦在嬉鬧中消耗掉，實際上就加強了正常的社會秩序。
二、狂歡化：顛覆的快感
狂歡化是建立在狂歡節基礎上的更深層次的全民情感的釋放。狂歡化巴赫金狂歡理論中的一個中心術語，具有十分豐富的內涵。這一術語在巴赫金的表述中並沒有最終定型，而是一種詩學的描述：“狂歡節上形成了整整的一套表示象征意義的具體感性形式的語言，從大型複雜的群眾型戲劇到個別的狂歡節表演。”③巴赫金對於狂歡化的建立的是一種“歡樂與勝利的色彩”，狂歡時的身體即是即群眾作為一個整體的集合身體，總是與更寬廣的自然界相互作用的互相影響，狂歡的人文精神就是不讓人害怕這個世界，而是通過吃掉它（戰勝它）來打敗它，狂歡的盛宴就是慶祝這種勝利。