論電視藝術與電視技術的關係
藝術之窗
作者：李恒欣
摘 要：電視技術是電視藝術產生和進步的物質基礎，在電視藝術的發展中起到了決定性的作用。本篇結合央視紀錄片《舌尖上的中國》為例，分析電視藝術與電視技術兩者之間是相輔相成、相互共生的關係。自《舌尖上的中國》在中央電視台綜合頻道《魅力·紀錄》欄目和紀錄頻道播出以後，在社會上引起了廣泛讚譽和熱烈反響，本篇通過結合《舌尖上的中國》，對電視藝術與電視技術在紀錄片上的運用進行了分析和探討。
關鍵詞：電視技術；電視藝術；紀錄片；關係探討
一、紀錄片形態要素遵循電視藝術和技術的構成規律
形態一般是指“事物在一定條件下的表現形式”①。藝術形態學的觀念和方法主要是由“形態學”演化而來的。藝術形態就是藝術形式中介的要素、結構及整體藝術形式規範係統。藝術形態學就是一門研究藝術形式中介的要素、結構及整體形態的科學，也就是研究藝術形式規範係統的科學。紀錄片作為藝術當然也具有所有藝術所共有的特性，因此，藝術形態學的基本概念同樣也適用紀錄片，也就是說在紀錄片的形態構成中同樣遵循著藝術的一般形態構成規律。紀錄片是從真實的生活中采擷素材，以生活自身的形態來闡釋生活，抒發情感，升華哲理。紀錄片表現的總是真實生活中的一個存在，一個流程，一個片斷，以此來反映活脫脫的人生現實，給予觀眾一個評價生活的基點，一種真實的人生體驗。[1]
我們知道紀錄片所記錄的都是正在發生的真實曆史，也就是說攝像機的磁跡記錄與故事的發生是同步的，隻有客觀的記錄，而沒有主觀的導演。就創作者而言，他既是旁觀者又是見證者，在紀錄片的拍攝和創作中扮演特殊的角色。紀錄片不同於其他影視藝術特點，決定了紀錄片形態要素的特殊性。我們把紀錄片的形態要素分類：首先，鏡頭作為電視作品構成單位，同樣也是構成紀錄片的根本要素。一般鏡頭都包括畫麵和聲音，對紀錄片畫麵的認識是個發展的過程，由於畫麵拍攝時景別的選擇、機位的安排、鏡頭的運動等因素，所以即便是麵對相同紀錄內容和紀錄場景，不同的創作者也會拍攝出不同的紀錄片畫麵。紀錄片的畫麵要求真實、自然、流暢，以真實自然的生活流程作為拍攝素材。而如果認為用了長鏡頭，甚至以為故意讓畫麵搖搖晃晃才算是紀錄片的畫麵，那就是一種誤解，這種誤解會損害紀錄片的整體品格。聲音是畫麵不可分割的組成部分，對於紀錄片而言沒有聲音的畫麵是不完整的畫麵，沒有聲音的記錄也是不完整的記錄，“我們完全有理由這樣說，在一些特定的狀態下，紀錄片解說詞的‘聲音’是存有‘野心’和‘控製欲’的，它總是或公開、或潛伏地以改變觀眾的思想認識或情感態度為主要目的，並且足以潛移默化地產生傳播學家所謂的‘涵化’作用。”[2]對於紀錄片的聲音，同期聲具有較強的客觀性、真實性，保證了記錄的現實能更接近客觀事件的本來麵目，使其記錄的事件成為可靠的曆史資料。
二、紀錄片創作是一種藝術文化表現形態
紀錄片及其創作作為人類活動和結果的一個方麵，同樣受到文化的編織和製約，從而使紀錄片成為文化的一個載體，而且紀錄片本身同時也是文化的一個方麵。我國紀錄片的文化形態就是紀錄片作為文化的一種表現形式，在我國文化的成長環境中的不同表現形式。《舌尖上的中國》從藝術創作上講，在形式上都是沿著曆史留下的痕跡進行拍攝，在主題思想上側重文化尋根，並以此反應我國曆史文化 、經濟發展變遷和人民生活風貌。黑格爾認為研究美學的目的“不是為了刺激藝術創作，而是從科學的角度來理解藝術。”[3]《舌尖上的中國》實際上是一部美學藝術：從內容上看，它雖以食為題，卻在食物的故事中展示了普通人最真實的情感狀態、內心希冀和生存期望，采用平民的視角，貼近平民的心理，形成平民能看得懂的並且願意看的藝術作品；從創作上看，它以真實的畫麵結構，平實的解說語言，真切的生活文化形成文本，同時具備觀賞性、藝術性和文化價值。