讓·雅克·阿諾 冒險才能到達未知的境地
國際·港台
作者：寒一一
他滿頭鬈曲的銀發，身材高大結實，帥氣地走在紅地毯，與中國觀眾微笑。鬈發、眼鏡、笑臉——每次簽名時都會耐心附上自畫像。他是少數幾個以海外為主要製作基地和市場的法國導演。
大家也許對讓·雅克·阿諾陌生，但提起他的作品《情人》《兵臨城下》《黑金》這些在電影曆史上占據重量級地位，你可以明了讓·雅克·阿諾的電影力量。無可否認的是，他的作品比他本人聞名。他自己也承認，但他絲毫不委屈。好的作品才是導演的生命力。用作品與世界對話。他相信“隻有冒險，才能展現給觀眾他們從未見過的世界”，而“用真誠的內心直達觀眾的心靈”。
他的觸覺非常獨特，他願意把記憶裏散發著炒花生香、烤肉香、乳香以及綠草和茉莉芬芳的喧囂撒在熱帶城市街道上。那扇透光百葉窗後，“大海一般無形、無可比擬”的情欲，及糾纏沉淪其中的痛苦愛戀，他看見19世紀美國落基山脈中一大一小兩隻棕熊然後把它們與一對獵人父子的溫暖往事聯係起來，抑或將那無言溫情的熊的世界，又與“二戰”曆史上最慘烈的戰爭“斯大林格勒保衛戰”聯係起來。他將觸角伸到柬埔寨茂美的熱帶叢林和撒哈拉沙漠中的阿拉伯風光。
他鍾愛於探究其他民族的文明和文化，從越南西貢的南亞熏風，到俄羅斯的冰天雪地。他無法抑製對異域風情的偏愛。他喜歡去往一個陌生國度開始類似冒險般的拍攝。
至於原因，是因為他從電影學院畢業，之後被送往非洲喀麥隆從軍。就是在非洲的這段時間，他對自然產生了敬畏，並深深的愛上了非洲。如果不是有過這樣一段人生經曆，他或許還無法成為這樣的導演吧。
其實在拍攝《狼圖騰》之前，他放棄了另外一部電影《少年派的奇幻漂流》。這部影片後來輾轉到李安團隊手中，最終拍攝成功，李安還憑此片一舉擊敗斯皮爾伯格，獲得了奧斯卡最佳導演獎。
一舉成名、題材偏鋒，這不是他在意的事情，他介意的是，《少年派》必無法將人與老虎放在同一空間，於是虎的戲份一定會通過特效完成，而他真正感興趣的，還是像《狼圖騰》這樣，將動物與人真實的放在同一空間中拍攝。
他是大器晚成的導演，三十三歲他才氣外露，執導了處女作《高歌勝利》，這是一部上演在非洲大陸的法蘭西風情的市井喜劇，影片用暢所欲言而又十足日常化的台詞，諷刺了殖民主義和種族歧視，獲得第49屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。難以想象，一個導演的處女作便得到奧斯卡金像獎，可以想象他有多麼豐沛的才華。之後他延續自己的喜劇風格，又拍攝《輕舉妄動》。這是一部充滿現實諷刺意味、抨擊法國社會等級與不公的諷刺喜劇。
他成功的另外一個原因是他的執著，為了一個好電影的呈現，他做難以想象的準備。比如一九八一年，他拍了一部高難度的電影《火之戰》，圍繞著人類尋求火種到自己學會鑽木取火這一過程，再現了舊石器時代人類的生活場景。為還原史前文明，他精益求精，集結了由美國、法國、英國、加拿大四個國家的科學家、編劇、導演共計上百人共同參加製作，比如由權威動物學家德士文·莫利斯與語言學家巴易·愛茲作顧問，由安東尼·巴傑斯編劇，歇西斯·古更諾任導演。把這麼多精英人士集結到一起，並且能夠很好地調控這些人，充分闡述自己的理念，光是劇本的編排就花了五年時間——這樣浩大的工程在當時來說幾乎不可能，而他卻做到了，影片最後在他的強烈要求下，最終將拍攝地擴大至冰島、蘇格蘭、肯尼亞、加拿大等地拍攝，使得影片重現了八萬年前地球上的真實麵貌。這部電影讓他獲得第7屆法國電影凱撒獎最佳導演。
一九八六年，他轉變風格，編導了由意大利小說家翁貝爾托·艾柯同名探案小說改編的電影《玫瑰之名》。他講到：“當我提到這本書，每個人都跟我說，你不可能拍好它，但我對中世紀曆史著迷，這樣的小說很難找到第二本，我跟自己說，我能做到。我又花了六十九天精讀這本書，每一段每一行，補足所有缺失的背景知識，對我而言那是一場戰役，並且一旦開始就隻能繼續戰鬥的戰爭。從這份讀書筆記開始，我花了3年半時間在圖書館裏，我必須規定自己為諸如服裝造型、美術設計之類的細枝末節尋找依據。即便如此，我也常常脫離電影本身沉浸於歐洲神學發展史、基督教曆史，甚至整個歐洲的哲學史中。但你知道我喜歡這個過程，這感覺好極了，我覺得拍電影的最大快樂植根於此。”這部由肖恩·康納利主演的影片最終獲第12屆法國電影凱撒獎最佳外國電影，這成為他走出法國的標誌性作品。