張大千潑墨潑彩與傳統中國畫
水墨丹青
作者：曾國武
1、概論
張大千是20世紀最著名的書畫大家之一，書畫之外，工詩詞，精鑒賞，富收藏，成就卓著。對寫意、工筆、水墨、設色無不擅長，其作品題材風格多樣，傳統功力深厚，而且在藝術思想及表現上求新求變，影響極為深遠，以其獨特的藝術造詣，豐富多彩的人生履曆，成為世界藝術史上最具傳奇色彩的人物，被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”。
張大千大致經曆了“師古”、“師自然”、“師心”三個階段：在40歲前主要以古人為師，自清上溯宋、唐、北魏，深得曆代名家藝術之精髓。40餘歲至50餘歲其間，張大千在師法古人的同時更側重以自然為師，吸古法化為己用，將“格物致知”奉為圭臬。逐漸形成了別具一格的藝術風格。以心得感受融入自然的體驗，建立起了獨特的藝術語言和審美模式，充分展現出他的宇宙、自然、人生觀的獨特風貌。特別是在敦煌臨摹壁畫近3年，極大地豐富了繪畫技巧和加深了對色彩的理解運用。至50歲後，大千先生以心為師，他精於傳統卻又擺脫了傳統的束縛。在傳統筆墨基礎之上吸納了一些西方現代繪畫抽象的表現方法，使其繪畫藝術在深厚的傳統藝術底蘊中迸發出了強烈的現代意識，他的潑墨潑彩表現技法已經初露端倪。張大千的潑墨潑彩主要形成於上世紀60年代中期直至80年代初期去世為止，前後持續了將近30年的創作時間。
2、潑墨潑彩的形成
中國畫的潑墨可上溯到南朝梁張僧繇所創的沒骨畫法，至唐代畫家王洽，相傳他每於酒酣之時，乘性作畫潑墨於絹上，隨其濃淡信手抹之，山石雲水無筆跡可尋。後南宋的梁楷、牧溪，明徐渭、陳淳在此基礎上有了較大的發展。大千先生集大成又在此基礎之上將傳統山水中沒骨、潑墨和大、小青綠山水的技法綜合運用。並吸收了西方抽象藝術和現代藝術的元素，開創了化線為麵、墨色相融、工寫兼施、沒古寫意的潑墨潑彩方法。以東方心象的審美藝術觀強調其主觀意興、意境抒情；感性和理性、具象和抽象的結合。從而豐富和拓展了中國傳統山水畫的風格特點和審美格局。
1940年張大千從北平回四川青城山潛心創作寄情家鄉的山水，這一時期張大千的重色花鳥、山水開始出現，水墨、青綠相融合的繪畫方法的使用為潑墨潑彩的技法產生了萌芽。大千先生的足跡遍布世界各地，飽覽名山大川。他從我國的青城、峨嵋、劍門、黃山、雁蕩、華山、桂林、關外、敦煌沙漠、長江三峽等；國外的印度大吉嶺、中南美洲、朝鮮、日本、歐洲的瑞士雪山、法國、英國、德國、意大利、阿根廷、巴西以及美國各地，從酷熱的沙漠到嚴寒的雪地，從內陸到海島豐富的生活體驗。特別是1941年至1943年赴敦煌潛心臨摹壁畫，上自元魏、下迄西夏之千年壁畫臨摹完成了二百七十六幅作品。對傳統中國繪畫的色彩有了更進一步的認識。從1949年以來一直萍蹤海外，廣泛地接觸西方藝術，洞察世界藝術潮流的方向。上述這些因素對大千先生山水的創變和藝術新風格的形成無疑起到其主導作用。1954年大千先生客居巴西，在其“八德園”開始潑墨潑彩研究創作至到故去。這期間長達30年的潑墨潑彩研究和實踐無不凝聚著大千先生的心血和智慧。
“大千潑墨畫風發仞於民國四十九年（一九六0）前後，民國五十一年（一九六二）所作《青城山四通屏》雲水飛動、山色蒼茫、氣勢磅礴，可為潑墨畫風轉換成形之最佳代表。此冊作於民國五十一年（一九六二），筆墨老辣雄渾、淋漓奔放、水到渠成，其潑墨風格之成形與推展，實脫胎於此”，同年大千所作《蜀楚勝跡》冊頁：導江索橋、平羌峽、峨嵋山頂、珠江夜月、聖水曉鍾、浮圖二江、石寶寨、瞿塘灩澦、巫峽雲帆、夷陵三遊洞、東坡赤壁、坡翁後赤壁共十二幀，幀幀滿紙煙雲、墨色飛動。“通冊氣勢連貫，潑墨技法所顯見之暈濕效果，將山嵐雲水之迷離蒼茫，表現得極盡動人，逐幅細觀，乃歎畫家功力才智、靈性實非常人所及”。通觀大千這一時期的潑墨山水，可謂立足於傳統基礎之上繼往開來，將傳統的潑墨山水融入道家“大象無形”的思想境界將其推向了極至。，由精神上的抽象升華至形式上的變幻，天人合一的宇宙觀發自心靈的核心。這也正如金剛金中佛祖所雲：“凡有所象，皆是虛妄。若見諸相非相即見如來”。無象純淨而又混沌的水墨形態也包含著道家無我的色彩觀和儒家統一和諧的色彩觀。作品透出流光溢彩的色墨淋漓，其激情婉轉的情感迸發，帶給我們心靈無限慰藉和遐想的空間。