多元化發展背景下的寫實油畫教學
護花春泥
作者：申明
改革開放使西方各種藝術思潮傳入我國，藝術的表現形式裂變為多元，寫實的美術教育出現新的更加開闊的麵貌，中國美術教育邁進了多元發展的時代。隨著我國社會經濟、政治、科技和文化的深刻變化，美術教育的價值取向也發生了改變，更注重人的個性發展，更尊重、鼓勵不同類型群體文化的人性自由，同時，也促成了教育思維方式的變革和教育模式的多元化。
一、多元化發展背景下寫實油畫教學的弊端
1、教學結構欠缺、僵化
美院油畫係學生在就讀期間大多是以習作為主，可能花費兩年的時間甚至更長，靜物寫生、石膏像寫生、人物寫生和人體寫生等課程內容按素描和油畫依次排開，加上幾次外出考察，大概就把三年的光景擠得滿滿的，隻是在最後的一個學期裏進行專門的畢業創作，由於平時沒有創作意識，忽視創作素材的積累，被習作的負擔苦苦壓了三年之久的學生，一旦搞起創作來方才覺得腦子空空，無從下手。不僅如此，在嚴格的教學程序規定下，素描教學與油畫教學也劃清了界限。畫素描時就單純地畫素描，很少考慮油畫問題，反之畫油畫時很少采用素描的手段去研究，這種把素描課題和油畫課題割裂開，分別進行單一化研究的狀況缺乏學習的目的性，教學中不乏一些學生素描畫得很好，但畢業以後在油畫語言符號上一直沒有找到自己，舍棄不了學生時期被規律化了的習作表達，作品在創新方麵顯得暗淡無力。
2、教學實施封閉、單一
許多美院的教學總是在一個封閉的環境中進行著，除了在畫室裏借助長期以來輕車熟路的光線進行繪畫實踐以外，已經很少背著畫夾去大自然中對物寫生。一方麵可能是教師與學生在時間上受限製，另一方麵，自然光不是固定的光源，很多人已經喪失了外光寫實的能力，無所適從，更不願意去外麵吃苦受罪。長此以往，學生隻會在課堂上對著模特寫生，對靜態的模特和靜物形成了一種心理上的依賴，離開了可觀的參照物象就沒法搞創作。
3、課程設置陳舊、老化
在藝術多元化的今天，很多美術院校的油畫教學，課程設置在本質上與以前並沒有多大的改變，仍然是按照一套公式化的模式運轉，沒有隨之添設一些現代藝術的課程，技法課還是按照老路子從素描到水粉再到油畫靜物、人物、人體。靜物大都還是瓶瓶罐罐、石膏幾何體和水果等，在布置方麵也沒有較大的突破，依舊延續上世紀五六十年代的作風。學生對現當代藝術的了解幾乎都是要靠自己的興趣來決定。
二、多元化發展背景下寫實油畫教學發展的思考
1、推動基礎性教學向創作性教學的轉變
傳統的教學模式傾向於單項傳授，基礎教學過於強調技術的訓練，這種死板的教學抑製了學生的主體意識和學習積極性，原創性也受到局限，整個教學顯得單調乏味，始終難以進入一個積極互動的狀態。因此，我們必須從基礎教學上轉變思路，讓學生在打好紮實基本功的前提下，更關注藝術自身的規律，更關注藝術背後深厚的文化內涵；在以寫實為主的基礎訓練教學中，轉變觀念，寫生既要麵對客觀物象，又不能被其所束縛，要從中走出來；將寫生與創作、再現與表現、觀念與技術有機地結合起來，把自己的情緒、主觀感受、思想觀念融入到作品中，進行所謂創作型寫生。
2、促進互動教學的建立
作為教育者，要盡可能多地提供信息來提高學生的修養，培育他們用自己的思維方式對造型材料進行感知的能力和熱情。對學生要有寬容的心態，允許他們進行各種藝術形式和風格的探索，切忌唯我獨尊的權威姿態。師生之間要形成切磋交流的良好風氣，這樣教與學才能真正互動起來，學生的原創性思維也能活躍起來。現在很多學校都在廣泛調動教師資源，外聘專家作為客座教授，有意使風格呈現多樣化，這有利於學生在各種嚐試中逐漸發現自己的興趣點，積極主動地探索適合自己的藝術創作道路。
3、加深教師隊伍的建設
提高教師修養和業務能力是提升學生水準的關鍵。學校應健全與辦校理念相匹配的學術製度，比如：如何鼓勵學術與教學研究；獎勵有質量的學術論著與創作；製定一些製度化的學術考評舉措等。不然大學精神的缺失在所難免，非功利的求知精神、公正的學術風氣就得不到肯定和發揚。麵對我國轉型時期複雜的社會現象和國內外文化現象，我們要引導學生深入地進行社會和文化的思考，要培養他們作為當代中國藝術家應當具備的文化眼界和曆史使命感。
參考文獻
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