慢跑休閑鞋，藍色牛仔褲，一件黑色外套，空一片昏黃的光景，李星澤飾演的劉建明，帶著墨鏡走在街道上。
車來車往，人潮如海，他僅僅是人流中的一員。
左手提著一個紙袋，袋子裏是一把槍，他習慣性的用紙袋拍著大腿，街上人流如織，熙熙攘攘，沒人知道他馬上要去殺一個人。
街道邊有人在搭台唱戲，他停住身，看了一眼，沒有停留的繼續向前。
穿過街道，他站在勞力士的櫥窗前，表上的時間在快速溜走。
他記得arry也戴著一塊這個牌子的手表。
他繼續向前-----如宿命一般。
穿過巷弄，站在一塊牌子前，透過墨鏡看著牌子上的‘香江曲苑社’幾個字，李星澤轉身走到鐵拉門前站定。
“哢！”
導演劉偉大喊一聲，這一段長鏡頭終於結束。
作為演員的李星澤，長長舒了口氣。
《無間道II》年底要上映，六月初，李星澤進劇組，開始這部電影的香江拍攝。
這一段看似簡單，從始至終，沒有一句台詞，甚至沒有眼神和表情，可是往往更考驗演技。
這一整段，從頭到尾，李星澤都隻能用肢體語言來詮釋。
而且，這是一段長鏡頭，中間不容有錯。
即便是一個錯誤，也要重頭來過。
這是李星澤拍攝的第4遍，整整拍攝了4遍，導演才滿意的鳴金收兵。
為什麼現在的鮮肉，大家都演技差，最大原因就是沒有肢體語言。
什麼是肢體語言？
無非就是生活中的動作。
起身，坐下，過馬路，吃麵，駐足，低頭----全是一些很生活的動作。
可是大多數人都想表現帥、酷，追求大製作，特效，以為這才是觀眾想看的。
實則不然。
這樣拍出來的電影，虛無縹緲，沒有生活的一麵，始終難以真正的打動人。
所有導演中，王家衛對肢體語言要求最高。
可能，這也是為什麼他的電影獨樹一幟，又拿獎無數的原因。
李星澤至今還記得，《阿飛正傳》最後分鍾裏，梁朝偉的表演。
修指甲，打扮，梳頭，點煙，穿衣-----在最後的分鍾裏，他沒有任何的語言和麵部表情，僅僅是憑借他的肢體語言，表現出了賭徒在出門前的特點。
把一個即將出門的賭徒，演繹的活了起來，觀眾完全沉浸在他的表演裏，根本不會出戲。
不過，聽為了拍攝這一段，他也是特地詢問了很多賭徒，現場更是NG了二十幾遍。
李星澤這一次，卻NG了4遍-----
“你子真的很有靈性。”拍拍李星澤肩膀，導演劉偉一臉讚賞：“我發現你又進步了。”
“謝謝。”李星澤唇紅齒白一笑：“希望能達到導演要求。”
“已經很棒啦，如此年輕的年紀，能把這部電影理解這麼透徹。”劉偉笑道：“我很喜歡你自己寫得人物傳。”
“導演，可以拍了。”遠處劇組人喊。
“好！”劉偉回頭回答。
準備一番後，劉偉大喊：“開始！”
李星澤再一次站在鐵拉門前，右手按下門鈴，鏡頭拉近，一個戴眼鏡的阿姨走出，拉開鐵門。