晚上回去，慕容南石對白於躍的態度還是有些耿耿於懷，並且為此還專門請教了自己的父親。
老慕容在仔細聆聽了兒子的敘述後，並沒有急著問任何問題，而是先把於躍今發的一整套樂譜拿了過來。
細細研究。
先是吉他譜和貝斯譜，這是他熟悉的領域。然後讓慕容南石拿著貝斯，跟自己先合奏一遍。
“很優秀的歌曲，譜子也寫的很好。很有才華的年輕人啊。”老慕容評價道。
作為一個玩了樂隊十幾年的老司機，老慕容自然知道寫歌的容易和不容易。
容易的是，其實人人都可以寫歌。歌曲的組成部分，關鍵詞是主歌、副歌、過渡段。我們最常見的模式就是：前奏+主歌+副歌（第一段）+間奏+主歌+副歌（第二段）+過渡段+副歌（重複）的形式。另一種常見模式是：前奏+主歌+過渡段+副歌+間奏+過渡段+副歌+副歌（重複）的形式。
這兩種組合方式比較常見。比如老薛的《演員》是第一種，比如蕭煌奇的《你是我的眼》就是第二種。
當然，寫歌的模式有很多種，並不是指局限於這兩種，比如有些歌曲沒有過渡段。比如有些歌曲根本不分主歌副歌，比如《童年》。
而歌詞也有套路，最為基本的就是要押韻。所謂押韻狂魔，就是指的為了押韻而不擇手段的寫詞人。當然，並不是所有的歌都需要押韻，比如作詞水平到了李宗盛這個級別，內容才是最重要的，押韻不押韻根據需要再來定，這個就不細了。
反回來押韻。
一般情況下，流行歌的押韻押最後一個字，而且一般單押就夠了。雙押三押多了會顯得歌曲很沉悶。
一個寫詞人的水平高不高，就是要看他寫的詞在押韻的同時，能不能把歌詞寫出美感，能不能把要講的故事寫好。
比如方文山之所以被稱道，就是他的歌詞在押韻的同時，能把故事寫得很明白，比如《威廉古堡》，你在聽歌的時候，能很清楚的在歌詞中感受到，一個神秘有趣的吸血鬼的古堡呈現在自己麵前。
再中國風的歌曲，同樣是方文山的作詞，《東風破》之類的歌曲在歌詞上就極具美感，極具意境。然後我用另一首歌作比較，某音很火的歌曲《離人愁》。
你初聽之下，這首歌的歌詞因為句句押韻，聽上去朗朗上口，而且挺中國風的，然後歌就火了。
但是如果你真的去認真的看歌詞，你就會懷疑，到底是因為自己的理解能力有問題，學的時候閱讀理解沒拿過滿分，讀不懂這首歌的含義，還是，這首歌的歌詞寫得就沒想讓人讀懂。
感覺就是作詞人把華發、斷腸、花黃等一些略帶有古風味道的詞句硬生生的拚湊在一起，再來個押韻，歌詞就拚好了。
反正，就是沒看懂。
反正，歌詞能押韻能有那麼一點意境不就可以了嗎？
不是照樣就能火嗎？
所以一個即便沒學過音樂的人，隻要去按照套路慢慢的琢磨，總能琢磨出一首歌來。
難的是，想把一首歌寫的好，寫到人心裏麵，其實挺難。
這世界上的歌曲千千萬，真正能被當做經典的少之又少。
老慕容所在的樂隊，樂隊的九個成員，加起來也寫過一些歌曲。但是，真的拿得出手的，幾乎沒有。要不就是曲子還行，但是此嚐不到人心裏麵。要不就是歌詞還行，曲子感覺很平很一般，能調動人們情緒的地方太少。
聽兒子在學校組建樂隊，老慕容原本就挺上心的。
畢竟是兒子獨當一麵的組建起校園樂隊來。
老慕容在發現，於躍的原創是一首不錯的勵誌歌曲，就更加上心起來。
一個能夠原創的主唱，這是非常難得的！
然後開始詢問起慕容有關於躍的信息。
“你覺得這個於躍是個比較夾生的人，那你有沒有了解過他在班級上跟同學相處的如何？”
慕容本就有打聽這個問題的打算，在下午的時候，就托宿舍的人去了解了，隻是還沒有收到反饋。於是道：“正在找人打聽，相信明就有結果了。”