（奧地利）
如何看待歌劇這種“博物館藝術”，世界各地的觀眾，反應不盡相同，有狂熱擁護的，有敬而遠之的，也有的表現得相當理智，但在世界音樂之都維也納，歌劇藝術似乎已融入了城市的血脈之中，成了市民生活中不可缺少的一部分。
維也納市劇院林立，國立劇院與私家劇院並存，其中名聲最顯赫的，當然是維也納國家歌劇院（WienerStaatsoper）。這座劇院無疑是世界上最偉大的歌劇院之一。有關它的許多故事，早已傳播人口，還有它享有的無與倫比的特權，輝煌的經曆，一貫保守的作風和與政治的牽連糾葛，都是為人所津津樂道的話題。
1944年6月的最後一天，在指揮大師卡爾·伯姆率領下，劇院演出了瓦格納的《諸神之黃昏》，做為這次演出季的壓軸戲。誰也未曾料到，這次演出，竟然是老維也納國家歌劇院的“天鵝之歌”。演出結束，劇院照例關門休假，但到9月份下一個演出季開始時，卻奉到戈林的命令，仍舊關閉。這一關，就關到了第二年3月，其時諸路德軍已從戰場上紛紛潰退，但有幾處仍在負隅頑抗，其中維也納的防禦戰，打得相當激烈。3月12日，盟軍飛機空襲維也納，歌劇院在轟炸中化為一片瓦礫。
說起來，也許是巧合，也許是運數，7年前恰好是這一天，剛剛吞並了奧地利的希特勒，正衣錦榮歸，洋洋得意，受著曾經冷落過他的奧地利老鄉們狂熱的歡迎呢。
歌劇院是維也納的重寶，如今毀於一旦，自然令深愛音樂的維也納人痛心疾首。於是硝煙未散，已有人籌措重建，市民不分貧富，群起響應，從當紅的歌手，到飯店的侍者，全都踴躍捐款。與此同時，劇院的原班人馬，易地演出，5月1日在民眾歌劇院（Volksoper），10月在維也納劇院（TheateranderWien）分別以兩部維也納人最引以為傲的歌劇，莫紮特的《費加羅的婚禮》和貝多芬的《費德裏奧》拉開了重新演出的帷幕。
靠著奧地利舉國上下鼎力相助，加上有伯姆、克裏普斯這樣的大師執掌，沒過多久，維也納國家歌劇院的演出便重振聲威，重登它1938年之前的煊赫地位。
新劇院的重建則花了10年時間來經營，那時奧地利靠馬歇爾計劃的援助，經濟已有複蘇，重建的資金，來自國家稅收以及私人捐款，占領維也納的盟國，也是各盡所能：美國的機器，英國的水泥，蘇聯的木材，法國的紡織品，都是可觀的貢獻。
1955年11月5日，新劇院落成開幕，伯姆再次以貝多芬的《費德裏奧》，宣告了劇院的重生。這座劇院能容納2200人，雖然保留了新古典主義的宏偉風貌，但已經是當時全世界最現代化的劇院了。內部設施中，空調與聲學裝置，電子調控的照明燈光與先進的舞台機械設備，一應俱全。深達46米的大舞台，麵積是觀眾席的兩倍半。主台上裝有多塊升降台，按德式舞台的傳統，設一個從三麵包圍表演區的圓形天幕，足有25米高。
劇院的前廳和側廳，都是大理石砌成，裏邊有精美的壁畫和曆代名家的肖像。分六層的觀眾大廳，有座位1600多個，另外還出售站票，主要是用來優惠學生，頂樓、樓廳和樓下的都有，也能容納近600人。