（美國）
音樂舞台的廣闊天地，真令人眼花繚亂！從馬戲場裏輕鬆愉快的歌舞雜耍，到令人生畏的瓦格納樂劇，這萬花筒般繽紛璀璨的形式之中，有那麼一種特別引人入勝，叫作“百老彙音樂劇”。
一提起音樂劇，我國的觀眾，自然就會想起羅傑斯與哈默斯坦合作的《音樂之聲》，以及茱麗·安德魯斯那令人難以忘懷的精彩表演。而一些膾炙人口的歌曲，像伯恩斯坦《西區故事》裏的“今夜”、“瑪麗亞”，安德魯·勞埃德一韋伯的“阿根廷別為我哭泣”和“記憶”，也稱得上是家喻戶曉，人人耳熟能詳。但要說到音樂劇的來龍去脈，它的發展與現狀，恐怕就不那麼清楚了。
音樂劇，或者叫它歌舞劇也好、音樂喜劇也好，是源於英國，盛於美國，至今要看這一類的表演，最佳的去處，也還是紐約和倫敦。不過在探尋音樂劇的源起時，也有人追根溯源，一直找到莫紮特來作它的鼻祖。
世界這麼大，為何隻有紐約和倫敦的音樂劇表演最多最發達？這要追溯到百多年前。當時這兩座城市，都是發展飛速的商業中心，娛樂業空前繁榮，而且分布驚人地集中。像倫敦，它周邊的工人區，平均每區隻有一家劇院，而富人雲集的西區，其中一區就占了倫敦全市半數以上的劇院。
紐約也莫不如此。數以百計的旅館、餐廳、俱樂部、劇院以及電影院鱗次櫛比，主街上，五彩繽紛的霓虹燈廣告連成一條錦帶。這種地段，一旦發展起來，後來的非商業性建築，就很難在其中插足了。而在消費者一方，他們再不用滿城奔波，隻消在這一段街區裏，就可以自由自在地娛樂、用餐兼購物，又何樂而不為呢？於是百老彙劇院，就在這種情況下，一步一步地發展壯大起來。
不過百老彙可不是一家劇院，而是一條街上的幾十家劇院。百老彙（Broadway），是紐約一條南北向的大道，其間分布著著名的麥迪遜廣場和時報廣場。當年戲劇活動的全盛時期，百老彙號稱“偉大的白色大道”，有過80家劇院的輝煌曆史，後來娛樂業中的後起之秀不斷蠶食它的地盤，到現在隻餘下近40家劇院了，而且像我們在分布圖上看到的那樣，多數都不在百老彙大街上，而是在其東西兩側，尤其是第44街到第53街之間。
在介紹百老彙的曆史之前，我們不妨先來領略幾部近些年來轟動一時的音樂劇，它們是《湯米》、《悲慘世界》、《蜘蛛女之吻》和《西貢小姐》，當然，像《貓》和《劇院魅影》這樣已成經典的戲碼，也不可錯過。從中我們將不難發現，百老彙音樂劇發展到現在，不但舞台技巧登峰造極，而且越來越注重舞蹈表演的傾向。
先說《湯米》。這出戲出道很早，但製作翻新，它1969年就以“搖滾歌劇”這一新鮮形式登上了百老彙舞台。1975年英國名導演肯·羅塞爾將它拍成一部超現實主義色彩的影片。這部戲在音樂劇曆史上有劃時代意義，而其實故事平平無奇，隻是有著濃重的弗洛伊德主義色彩，再添上些咒語、魔力、受難和拯救的情節，都是這類題材常見的套路。故事講的是，男主人公湯米4歲時，久已失蹤的父親從德國集中營歸來，卻發現母親已投入他人懷抱，於是引發了一場爭吵與凶殺，事後父母嚴禁他說出真相，年幼的湯米受此刺激，從此得了嚴重的自閉症，除了對自己在鏡中的映像有反應之外，總是扮演一個又瞎又啞又聾的木偶，以至於遭人欺淩玩弄。後來一次偶然的家庭糾紛中，鏡子被打碎，湯米從自閉症中解脫出來，離家出走，居然成了一位演藝界的大明星，回複了正常人的生活。
這出戲自始至終，背景牆如同一個變幻不停的萬花筒。暗示著劇中人心理意識的環境和特定的場景，在上麵交錯出現，然而仔細一看，牆上其實是空的，所有的背景，原來都是用電影的方式投射而出！布景的出現更是花樣百出，有從上方用鋼絲吊下來的，有從地板下升上來的，有按照預定的軌道滑出來的，還有演員自己拿出來的。
要演好這出戲，演員都得非常賣力才行，不但要唱作俱佳，還得像雜技演員一樣翻爬滾打。難怪有人說，歌劇要的是會表演的歌唱家，而百老彙音樂劇，則需要會唱歌的演員。
《湯米》這部戲，既有強烈的搖滾節奏，又將現代的科技媒體運用得出神入化，所以90年代重新製作推出後，立即走紅，在1994年的托尼獎裏，幾乎捧走了全部技術性的獎項。