張亞：建一方世外桃源
藝術
作者：邵茜
那個下午見到了張亞。1988年生的重慶女生，一條黝黑的長辮，一襲綠裙，未著脂粉。她原本是學設計專業，後來轉到繪畫。這般出乎意料地年輕——這讓她在與看客對話的時候顯得青澀，沒有套話不夠油滑，作品不會考慮現實藝術節的取向潮流，僅僅反複陳述自己的想法，想來必定對自己的所感、所好、所悟更有一絲偏執。
她感的，是個人日常生活經驗及基於其上的內心體驗。作品內涵更多地指涉到自己的心理與私密生活，不一味追求當代性或者社會針對性，這往往是被所謂利益價值訴求者所忽視甚至不屑的。張亞向往屬於自己美感的心靈世界，無論山水或風景，還是幽靈或夢境，都通過“信筆”來勾織構圖。例如作品《物是人非》，她第一次在場景中加入了“人物”——不是具象的男人女人形象，隻是一派相關場景，一個軀殼。通過物件，人們隱約感受到“人”的存在。我們的先人已經離去，留下大量難以磨滅的痕跡，讓後人得以感知到他們的生活方式，依稀觸摸曆史、文化的脈絡。雖然個人化，但觀者卻並不疏於看到經驗之中的圖像元素，如山水雲霧、亭台樓閣，甚至都市一角，這些熟悉的經驗碎片經過她的視覺整合和語言轉化，被巧妙地融為整體。
她好的，是一套獨特的修辭方式。一筆一劃，運用點、線、麵的創作，簡單的幾何形式加上柔美的線條，繪製敘事。我們很難確認張亞從哪兒起筆或者收筆，或者對她而言，自然意義的勾勒與書寫本身的意義更重要。與喜歡的古代文人毛筆書畫、女性針線刺繡異曲同工，她試圖和沉迷於建構自己理想中的田園幻境。作品《曲徑通幽處》裏，她描繪了兩個“世界”：四周是鉛筆構造的混沌、不明確的世界；中間圓形部分的清秀圖案則是另一番理想中樣貌，好似陶淵明的《桃花源記》：“山有小口，仿佛若有光……從口入，豁然開朗。”
她悟的，是在真實與虛妄的世界以單純的方式麵對和對話，找尋真實。傳統風格和現代元素融洽地體現在各幅作品中，其中隱藏著她所強調的“精靈”：“那是我複雜情感的載體，它們帶著雜糅的情緒與向往，與樹木建築交織，無憂無慮，緊閉雙眼。可能，隻有閉著眼的時候，世界才真正的屬於自己。”
就這樣，在真實與虛幻之間，在自身存在與世界共在的反差中，張亞困惑、探尋、沉醉。沉醉在適合內心特質的童話般幻境的繪畫表達中，詮釋生命與非生命的對話。年輕、一意孤行，這讓她的未來可能無限。