大衛?林奇電影風格的思考
導演評述
作者：薛婷
[摘要]大衛·林奇是美國著名的非主流電影導演，其影片風格在美國電影界獨樹一幟，對美國現代好萊塢電影做出了重要貢獻。其影片獨具個性，以特殊的方式和技巧，大膽地對好萊塢電影進行了反思與超越，通過對色彩、音效等元素的運用帶領觀眾探索怪誕、詭異的電影世界。本文首先介紹了大衛·林奇的生平，在此基礎上對大衛·林奇電影的創作特征進行了分析，並對大衛·林奇電影的藝術風格與審美進行了探討與闡述。
[關鍵詞]大衛·林奇；生平；電影風格；創作特征
一、引言
大衛·林奇的影片風格在美國電影界獨樹一幟，其獨具特色的影片受到了主流電影市場的歡迎，“林奇式”一詞就是被專門用來形容大衛·林奇電影風格的。大衛·林奇的電影被認為是最難看懂、最難猜透，但最具吸引力的電影之一，他的電影作品之所以能取得如此成就，其創作風格和理念值得深入思考。筆者在閱讀大量參考文獻的基礎上，總結大衛·林奇的生平，這位電影奇才的創作起源、發展、高峰和低穀，並深入分析大衛·林奇電影的創作特征和藝術風格。
二、大衛·林奇的生平
大衛·林奇是美國非主流電影的代表，其一人身兼多職，在多個領域都有所成就，除了從事導演、編劇工作之外，大衛·林奇還是著名的電視製片人、動畫作家、作曲家和攝影家。這位奇才憑借其獨特的技巧成為現代美國電影的複興者，其超現實主義而頗具個性化的電影風格被電影領域稱作“林奇式”。
1946年1月20日，大衛·林奇出生於密蘇拉（在美國明尼蘇達州），父親是一名科研專家，由於工作需要而帶著家人頻繁搬家。大衛·林奇最終定居於亞曆山德拉（在弗吉尼亞州），並在亞曆山德拉上了中學。大衛·林奇最初想成為一名畫家，並為此做了多方麵努力，後因多種原因而放棄。1966年，大衛·林奇帶著家人遷居費城，重新進入賓夕法尼亞藝術學院學習，開始實驗電影的探索。費城犯罪案件頻發，墮落與暴力的生活環境給大衛·林奇之後的電影風格帶來了極大的影響。1968年，他偶然獲得機會，讚助人出資拍攝了短片《字母表》，並憑借此片獲得了美國電影研究院頒發的5000美元的獎金，用以製作《祖母》。其間，大衛開始重新致力於繪畫研究，因而直至1970年才完成《祖母》的拍攝。
1971年，大衛·林奇遷居到洛杉磯，在美國電影研究院學習並籌備《橡皮頭》的製作。遭受多方挫折之後，《橡皮頭》於1976年拍攝完成，並在舊金山的電影節首次放映，其電影風格無法被接受，但之後被視為另類電影的經典之作，大衛也因此成為美國先鋒電影的代表人物之一。
1980年，大衛被梅爾·布魯克斯錄用導演《象人》，該影片最終取得巨大的成功，美國主流電影也由此開始認可大衛·林奇的電影創作風格。
之後，他在1986年拍攝了《藍絲絨》，這部作品一上映就收獲了居高不下的票房，也借此作品，大衛第二次獲得奧斯卡的最佳導演獎提名。此後大衛·林奇的事業持續攀升，直至1990年的《我心狂野》收獲了3億美元的票房巔峰。2001年，大衛·林奇憑借《穆赫蘭道》第三次榮獲奧斯卡最佳導演提名，他的人生可謂圓滿了。
此外，大衛·林奇在攝影、繪畫等多個領域都有造詣，在他拍攝的影片中經常一人擔任導演、編劇、製片人等多種職位，甚至在電影裏客串過角色，正是這樣嚐試了解不同的人生與角色，才造就了他多麵化的電影創作特色。
三、大衛·林奇電影創作特征
（一）關於主題
1.性與死亡
大衛·林奇慣於在影片中對性的表現和運用，但這裏的性超越其表層的意義，影片中都是以男女主人公的床戲進行場景的轉換，例如電影《藍絲絨》中的性愛是對主人公施虐的表現；《妖夜荒蹤》中的性愛是對暴力的表現；而《我心狂野》中的性愛則象征著人性的自由。然而大衛·林奇又善於把影片中的性與死亡緊密相連，在大衛·林奇的影片中，美麗的世界中實際是殘酷與冷漠的，如《藍絲絨》中，男主人公迷惑於女主角性感妖嬈的同時，卻已麵臨著死亡的威脅。
2.夢幻
大衛·林奇喜歡采用象征手法進行表達，這也使得其影片具有夢幻色彩。《雙峰》一片中的探員夢境與神秘境地相通，可以從中獲取靈感；《穆赫蘭道》中的故事大都在夢境中發生，該影片中的夢境甚至占據了整部影片的三分之二，是大衛·林奇作品中涉及夢境最多的一部影片；《妖夜荒蹤》中不乏關於幻覺的情節，但是該影片與其他影片的不同之處在於其夢境和現實混雜，現實藏匿在夢境之中，使觀眾難以分辨，觀眾必須學會將兩者看作一個整體，可以說突破了懸疑片的傳統模式，讓觀眾在影片的世界中流連忘返。